KBA#11

Cursus de 400h - De novembre 2025 à décembre 2026
Accompagnement, création et diffusion 2027-2028
Certification RS5509 Interpréter une musique modale de tradition savante et populaire

La direction artistique de cette 11ᵉ session de Kreiz Breizh Akademi est confiée à Emmanuelle Bouthillier. En collaboration avec l’équipe de Drom, elle a constitué une équipe pédagogique variée : entre spécialistes de l’analyse, porteur·euses et transmetteur·euses d’un répertoire précis, musicien·nes mettant en pratique les
musiques modales dans un contexte de création, chaque intervenant·e apportera sa pierre à l’édifice de la formation en fonction de ses compétences et de l’avancement du cursus.
Se basant sur ses propres pratiques, connaissances et intérêts, Emmanuelle Bouthillier a à cœur de proposer une couleur plus septentrionale et plus atlantique à ce 11ᵉ collectif.
Aux côtés d’artistes et enseignant·es breton·nes, se succéderont tout de même quelques intervenant·es des musiques méditerranéennes, une musicienne estonienne et plusieurs intervenants d’un large Atlantique Nord (Québec/Acadie, Pays basque, Cuba). Quelques intervenant·es du Massif central accompagneront aussi le projet plutôt en tant que personnalités artistiques transversales.
Des professionnel·les du secteur culturel interviendront également lors de modules qui
permettront aux stagiaires de travailler sur le développement de leurs projets et de leur
carrière.

Du point de vue du contenu, Emmanuelle Bouthillier s’étant plutôt spécialisée dans les musiques du grand-ouest roman (Haute-Bretagne, Normandie…) et d’Amérique du Nord francophone, le répertoire proposé comme base de travail ne sera plus seulement basbreton, mais ira aussi prendre ses sources en Pays Gallo et, dans une moindre mesure, à l’est du Canada. Ainsi, pour KBA#11, français et gallo cohabiteront avec le breton dans le répertoire chanté.
L’improvisation, sous diverses acceptions du terme et à plusieurs échelles d’expression, sera une des pierres angulaires de l’approche générale de cette session.
En parallèle, l’art de « faire collectif » et d’ « animer son monde » dans la culture populaire sera un repère de référence tout au long de la formation. Travaillée plus spécifiquement avec certain·es intervenant·es et mise en pratique lors de veillées ouvertes, cette compétence transversale et multiforme pourra être une source d’inspiration pour le travail de création.

L’équipe pédagogique :
L’équipe pédagogique se compose de 30 formateurs et formatrices dont la moitié intervient sur la musique, et
l’autre moitié sur la mise en œuvre technique et sur la gestion de carrière. S’ajouteront les formateurs et
formatrices des parcours personnalisés qui interviendront dans le cadre des voyages d’étude ou des cours
individuels : Fawaz BAKER, Hoëla BARBEDETTE, Robert BOUTHILLIER, Christophe DAGORNE, Txomin DHERS et Bixente ETCHEGARAY, Manon FOUQUET, Savi GODEFROY, Dylan JAMES, Jacques-Yves LAFONTAINE, Youenn LANGE, Anne-Marie NICOL, Jean-Marie NIVAIGNE, Yann PELLIET, Jacques PUECH, Sebastián QUEZADA, Katariin RASKA, Aurélie RIOUAL, Dâvi SIMARD, Camille SIMON, Jean-Luc TAMBY, Eric THOMAS, Elisa TREBOUVILLE, Pauline WILLERVAL, Dastum, Collectif des festivals, Le Jardin Moderne

Découvrez les 10 stagiaires :
Avec :
Mathieu Alhachimi  : contrebasse
Morgan Cosquer  : Bombarde, binioù
Alice Evensen Landström  : violon
Maïwen Guillon : chanteuse, bombarde
Thomas Le Gallic  : accordéon
Kevin Le Pennec : chanteur, harpe préparée
Milena Leclere : Violon, instruments bricolés
Gwenaël Piel  : bombarde, biniou, clarinettes basse
Gweltas Rault : saxophones (soprano, alto, ténor) et bombardes
Sarah Van Der Vlist  : flûtes traversières