Cursus rythmes par PRABHU EDOUARD

Trois musiciens et rythmiciens réputés : Stéphane Galland, Wassim Halal et Prabhu Edouard, partageront leurs connaissances, leurs approches singulières et leurs pratiques de composition et d’improvisation, pour permettre aux participants d’approfondir l’intériorisation de la pulsation et des cadres et cycles rythmiques, ainsi que le travail du groove.

FORMATION A DESTINATION DES MUSICIEN.NES DE NIVEAU PROFESSIONNEL
DU 18/10/21 au 20/10/21 à L’Echonova, Saint-Avé (56)

L’INTERVENANT
Prabhu Edouard, percussionniste et compositeur franco-indien est l’un des joueurs de tabla les plus éclectiques de sa génération. Disciple émérite du célèbre maestro Shankar Ghosh, il a accompagné les grands noms de la musique indienne. Expérimentateur passionné il a collaboré avec les personnalités telles que Jordi Savall, Nguyen Lê, Joachim Kühn, Magic Malik, Moriba Koïta, Saïd Shraïbi, Kudsi Erguner, Djamchid Chemirani, J.P. Drouet…
Son premier album en tant que leader, Kôlam, donne à entendre sa vision innovante et contemporaine de la musique indienne. Concertiste réputé, Prabhu est aussi un pédagogue expérimenté qui se consacre à la transmission de son art au cours de séminaires et master-classes internationaux.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Prabhu Edouard propose d’aborder la pratique, la composition et l’improvisation rythmique à partir de la tradition orale indienne.

Il s’agira d’abord de s’initier aux principes théoriques de base des rythmes indiens : chant des Bôles (onomatopées rythmiques) pour vocaliser la subdivision et le phrasé des temps, utilisation de la battue de main comme technique de repérage dans les cycles. Les stagiaires pourront ensuite appliquer ces procédés en-dehors du contexte de la musique indienne, en interprétant les Bôles sur leur propre instrument et en exploitant le chant des rythmes pour développer une narration dans un langage imaginaire (par exemple en créant des polyphonies instrumentales).

Prabhu Edouard donnera des outils-clés pour développer une improvisation rythmique, que l’on soit chanteur ou instrumentiste. Enfin un travail sera mené sur la coordination des phrases chantées avec des mouvements dansés, et plus globalement sur le ressenti et le jeu des rythmes par le corps, au-delà de leur mentalisation.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
►Intérioriser la pulsation et jouer avec elle
►Être capable de ressentir les rythmes et les cycles par le corps
►Mettre en pratique des outils-clés pour mener une improvisation rythmique
►Composer et pratiquer la polyrythmie par l’oralité

PUBLIC
Cette formation s’adresse à tous les musiciens et musiciennes de niveau professionnel.

CONDITIONS D’ACCÈS
Sélection sur dossiers de candidature (biographie, lettre de motivation et 2 à 3 enregistrements en mp3) par ordre d’arrivée.
Les candidatures sont soumises à la validation préalable du coordinateur pédagogique du stage en relation avec les formateurs jusqu’à un mois avant la formation.

RENSEIGNEMENTS
Dates : du 18 au 20 octobre 2021
Lieu : L’Echonova, Rue Léon Griffon,
56890 Saint-Avé
Horaires : 10h-12h30 / 14h-16h30
Durée : 15h
Effectif maximum :10 participants
Coût pédagogique  : forfait 1000€ ou 375€ par module
Frais annexes  : l’hébergement et la restauration sont au libre choix des participants.

INSCRIPTION
Inscriptions dans la limite des places disponibles :
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (Uniformation, employeur, AFDAS,...).
En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter au plus tard 2 mois avant la formation.

Crédit photo : Eric Legret