Cursus rythme avec Arno Tukiman, Fanswa Ladrezeau et Héloïse Divilly

Depuis 2017, le Cursus Rythme explore les différentes approches du langage rythmique à travers des artistes et pédagogues aux parcours variés. Il a réuni Karim Ziad, Prabhu Edouard et Keyvan Chemirani en 2017, puis Prabhu Edouard, Stéphane Galland et Wassim Halal en 2021, et Malcolm Braff, BC Manjunath et Sebastián Quezada en 2023. Pour ce quatrième cursus, Drom accueille Arno Tukiman, Fanswa Ladrezeau et Héloïse Divilly.

PRÉSENTATION
Ce parcours propose une immersion dans trois traditions rythmiques majeures issues d’Indonésie, de la Caraïbe et de l’Océan Indien. Elle offre des outils pour pouvoir pratiquer en autonomie des rythmes complexes. À travers la pratique collective, l’écoute, le chant et l’adaptation des principes rythmiques à différents instruments, les participant·es développeront leurs compétences d’interprétation, d’improvisation et de création musicale.

Trois grands artistes de la percussion partagent avec les stagiaires leurs connaissances du rythme :

GAMELAN PAR ARNO TUKIMAN (INDONÉSIE)
Du dimanche 21 au mardi 23 février 2027
Salle des fêtes à Rostrenen (22)

Programme pédagogique :
Immersion dans l’univers du gamelan javanais, l’un des grands patrimoines musicaux d’Asie du Sud-Est. Originaire de l’île de Java, en Indonésie, le gamelan est un orchestre constitué principalement d’instruments métallophones, de gongs, de tambours et d’autres instruments traditionnels. Plus qu’un ensemble instrumental, il représente une culture musicale et sociale où chaque musicien contribue à la richesse d’une œuvre collective.
À travers la découverte du Karawitan, l’art musical du gamelan, les participants exploreront les dimensions géographiques, historiques, sociologiques, culturelles et organologiques de cette tradition vivante, tout en s’initiant à son répertoire et à ses principes d’organisation musicale.

Les principaux axes de travail seront :

• Découvrir la tradition du gamelan javanais : son univers culturel, historique et musical, ainsi que les principaux concepts esthétiques de la musique javanaise (garap, iråmå, gåtrå, structure colotomique, etc.).
• Comprendre son organisation musicale : le fonctionnement de l’orchestre, le rôle des différents instruments et les principes fondamentaux du Karawitan (cycles, polyrythmie, stratification des parties et interaction des différents niveaux musicaux).
• Développer leur pratique instrumentale et collective : acquérir les bases de la technique instrumentale, maîtriser la résonance propre aux instruments métalliques et développer une écoute attentive, globale et individuelle, au sein de l’ensemble.
• S’approprier le répertoire et expérimenter : mémoriser et interpréter plusieurs pièces du répertoire traditionnel javanais, puis adapter les principes du gamelan à des instruments occidentaux et à d’autres contextes musicaux.

GWOKA PAR FANSWA LADREZEAU (GUADELOUPE)
Du lundi 15 au mercredi 17 mars 2027
Antipode à Rennes (35)

Programme pédagogique :
Immersion au cœur des sept rythmes fondamentaux du Gwoka à travers une approche pédagogique qui articule l’écoute, le mouvement, le chant, la percussion, la transmission orale et la création collective. Elle s’inscrit dans une démarche de transmission d’un patrimoine culturel vivant, en permettant aux participants d’acquérir une compréhension approfondie des fondements historiques, sociaux et artistiques du Gwoka.
Les différentes phases de travail offriront des espaces de conversation, d’échange et de réflexion autour du Ka, de son histoire, de ses usages et de sa place dans les pratiques musicales contemporaines. Les trois journées resteront attentives au rythme du groupe et les contenus pourront être ajustés tout en conservant les grandes lignes de la formation.

Les principaux axes de travail seront :

• Identifier les fondements du Gwoka : les sept rythmes fondamentaux et les fonctions des différents instruments de percussion traditionnels (tanbou Boula, tanbou Makè, chacha, etc.)
• Comprendre les fonctions des différents instruments de percussion traditionnels du Gwoka (tanbou Boula, tanbou Makè, chacha, etc.).
• Adapter les principes rythmiques du Ka à différents instruments.
• Développer l’écoute, l’improvisation et l’interaction musicale.
• Construire des formes musicales collectives inspirées du Gwoka.

Présentation de l’intervenant
Fanswa Ladrezeau consacre depuis la fin des années 1970 son parcours à la transmission, à la création et à la valorisation du Gwoka. Marqué par l’univers du maître Vélo et engagé au sein du mouvement culturel Akiyo, il développe une approche où se rencontrent rythme, chant, danse et conscience culturelle. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux, notamment dans le projet The Gwoka Masters avec David Murray, et participé à des projets de transmission croisée avec Hervé Le Lu autour des dialogues entre les traditions du fest-Noz breton et du Gwoka guadeloupéen.

SEGA MALOYA PAR HÉLOÏSE DIVILLY (LA RÉUNION)
Du lundi 26 au mercredi 28 avril 2027
La Maison du bout du monde à Pluneret (56)

Programme pédagogique :
Cette formation propose aux musiciens et musiciennes de découvrir et d’expérimenter les fondements des musiques traditionnelles de La Réunion à travers leurs deux principales expressions : le séga et le maloya.
Cette musique se caractérise par une forte dimension rythmique, portée notamment par le rouleur, tambour grave jouant un rôle central dans la construction du groove. Étroitement liées, la musique et la danse reposent sur une relation constante entre la pulsation, les appuis corporels et les jeux d’accents binaires et ternaires qui donnent toute sa richesse au langage du séga et du maloya.

Les principaux axes de travail seront :

• Entrer dans la musique par une approche corporelle en cercle, à partir des percussions corporelles, afin de développer une pulsation commune et une écoute collective.
• Explorer le rapport entre musique et mouvement à travers la marche, les déplacements dans l’espace et les fondamentaux de la danse, pour ressentir le balancement et le groove propres au séga et au maloya.
• Mettre en œuvre la méthode O Passo afin de construire une pulsation commune, d’intégrer la métrique et de développer la conscience du temps musical.
• Utiliser le chant, les onomatopées et la transmission orale pour intégrer le placement rythmique et comprendre l’imbrication des différentes cellules qui caractérisent les musiques réunionnaises.
• Identifier les fonctions des différents instruments et leurs rôles respectifs dans l’ensemble afin de développer la cohésion du groupe.
• Expérimenter les mécanismes de la polyrythmie, de l’accompagnement, du dialogue instrumental et de l’improvisation collective.
• Mettre en pratique les acquis à travers l’interprétation de pièces issues du répertoire traditionnel et de créations collectives.

PUBLIC
Ouverte aux musicien·nes professionnel·les, rythmicien·nes et mélodistes.

CONDITIONS D’ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

• cv et/ou biographie
• lettre de motivation en PDF
• 1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
GAMELAN PAR ARNO TUKIMAN (INDONÉSIE)
Dates :Du dimanche 21 au mardi 23 février 2027
Durée : 18h
Lieu  : Salle des fêtes de Rostrenen
Adresse  : Place du Bourk Kozh 22110 Rostrenen
Horaires : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

GWOKA PAR FANSWA LADREZEAU (GUADELOUPE)
Dates : Du lundi 15 au mercredi 17 mars 2027
Durée : 18h
Lieu  : Antipode à Rennes (35)
Adresse  : Maison des jeunes et des cultures Parvis Agnès Varda 75 avenue Jules Maniez 35000 Rennes
Horaires  : De 10h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00

SEGA MALOYA PAR HÉLOÏSE DIVILLY (LA RÉUNION)
Dates : Du lundi 26 au mercredi 28 avril 2027
Durée : 18h
Lieu  : La Maison du bout du monde à Pluneret (56)
Adresse  : 9 Impasse de Lanriacq 56400 Pluneret
Horaires : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Durée totale : 54h
Effectif maximum : 12
Coût pédagogique global : 2052€ (+5€ d’adhésion)
Frais annexes : informations sur les modalités de remboursement AFDAS -LIEN AFDAS

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formation enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (AFDAS, Uniformation, employeur,…).

En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.