DROM

Mémé K7 en tournée – Été 2026

Association Drom — 2026-06-11T09:57:52Z

Mémé K7 poursuit son voyage musical tout au long de l'été 2026. Entre fêtes populaires, festivals emblématiques et rendez-vous interceltiques, le collectif vous invite à découvrir son répertoire sur scène dans une ambiance festive et chaleureuse.

Retrouvez ci-dessous toutes les dates de concert, les informations pratiques et les liens utiles pour suivre l'aventure de Mémé K7.

•DIMANCHE 21/06/26 - Fête de la musique (22) La Roche Jagu à 15h30
Info site Billetterie

•JEUDI 23/07/26 - Fêtes Maritimes de Douarnenez (29) à 21h50
info site Billetterie

• SAMEDI 25/07/26 - Loon plage (59) Het Lindeboom à 20h, sur la Grande Scène
Infos site du festival

• LUNDI 03/08/26 - Lorient (56) Festival Interceltique à 18:00 Le Quai de la Bretagne
Infos site festival

• SAMEDI 15/08/26 - Vannes (56) Festival d'Arvor Infos site festival

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Info site

Tous les liens utiles :
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Mémé K7 en tournée – Été 2026

Association Drom — 2026-06-11T08:51:49Z

Retrouvez ci-dessous toutes les dates de concert, les informations pratiques et les liens utiles pour suivre l'aventure de Mémé K7.

•DIMANCHE 21/06/26 - Fête de la musique (22) La Roche Jagu à 15h30
Info site Billetterie

•JEUDI 23/07/26 - Fêtes Maritimes de Douarnenez (29) à 21h50
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• SAMEDI 25/07/26 - Loon plage (59) Het Lindeboom à 20h, sur la Grande Scène
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• LUNDI 03/08/26 - Lorient (56) Festival Interceltique à 18:00 Le Quai de la Bretagne
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• SAMEDI 15/08/26 - Vannes (56) Festival d'Arvor Infos site festival

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24/07/26 Chants mapuche par Karen - Abbaye du Relec, Plounéour-Ménez (29)

Association Drom — 2026-06-05T19:15:10Z

Riche d'une présence millénaire – appuyée par des découvertes archéologiques telles que celles de Monte Verde – la culture Mapuche (« Peuple de la Terre ») habite les territoires actuels du Chili et de l'Argentine. Sa langue, le Mapudungun, est une langue isolée, sans parenté prouvée avec d'autres langues vivantes, et est reconnue comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité. L'UNESCO la classe actuellement comme langue « en danger ». Sa tradition musicale reflète une cosmogonie profondément liée à la nature, où le son devient un dialogue avec l'écosystème.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

L'atelier se déroule comme un processus intégral de trois heures, allant de la compréhension profonde à la pratique collective :

Contextualisation et Cosmogonie : Introduction aux sons de l'environnement (vent, oiseaux, eau) et à la manière dont le Mapudungun articule la relation avec l'écosystème.
Transmission Orale et Phonétique : Apprentissage de pièces à travers l'écoute et la répétition, en travaillant la musicalité et la phonétique unique de la langue.
Pratique Instrumentale et Dualité : Utilisation et signification du Kultrung (pouls de la terre et soin), de la Pifüllka et des sonnailles comme connecteurs rythmiques.
Cohésion et Énergie Collective : Travail sur les ornamentations du chant et l'interaction entre voix et percussions, basé sur les cycles naturels.
Chaque participant.e pourra expérimenter les différents rôles (chant lead, chœurs ou accompagnement rythmique) au fil de l'atelier.

PRÉSENTATION DE KAREN WENVL
Chanteuse, créatrice et éducatrice interculturelle mapuche, Karen Wenvl est licenciée en Musique et experte en éducation pour les peuples indigènes par l'Université du Chili. Son parcours se distingue par une capacité unique de traduction esthétique, intégrant la revitalisation linguistique et la cosmogonie mapuche tant dans le domaine artistique qu'académique.
Elle est la créatrice de la Méthode Choyün, un système pédagogique innovant qui utilise le chant pour l'enseignement du Mapudungun à travers ses propres compositions pour enfants et des arrangements de musique traditionnelle. Sa trajectoire artistique compte des collaborations de haut niveau avec divers orchestres symphoniques en tant que soliste, présentant ses propres créations ainsi que des adaptations d'œuvres emblématiques (Violeta Parra), unissant l'héritage oral aux formats orchestraux contemporains.
Actuellement résidente en France, elle collabore avec l'École Normale Supérieure (ENS-PSL, Paris) au sein du comité scientifique du colloque « Colonialité et Autochtonie dans les Amériques », apportant son expertise sur les processus de décolonisation des arts et la sauvegarde des langues autochtones.

PUBLIC
Chanteurs, euses de tous niveaux

INFORMATIONS PRATIQUES
Date : 24 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h - 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€ (+ 5€ d'adhésion à l'association Drom)
Effectif maximum : 20

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-karen-wenvl-chili-le-24-07.html

EN CONCERT
Jeudi 23/07 - Menez-Meur - 17h
Samedi 25/07 - Abbaye du Relec - 20h

Dans le cadre du festival Arrée Voce
PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Crédit photo : DR

Polyphonies, chants de lutte de Nouvelle Angleterre par Windborne Singers

Association Drom — 2026-06-05T19:11:01Z

Originaire de la Nouvelle-Angleterre, sur la côte nord-est des États-Unis (région Boston / Massachusetts), le quatuor Windborne Singers puise dans les traditions polyphoniques anglophones, maritimes et populaires d'une région marquée par une forte culture folk et militante. Les chants transmis dans les communautés ouvrières et engagées y mêlent mémoire collective, résistance et partage.

Avec Lauren Breunig, Jeremy Carter-Gordon, Lynn Rowan, et Will Rowan

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
À travers l'apprentissage oral, l'écoute et le chant collectif, l'atelier propose d'explorer des harmonies puissantes et des répertoires engagés issus des traditions américaines et britanniques revisitées par Windborne.
Les participants découvriront plusieurs chants du répertoire du groupe — chants traditionnels anglais et nord-américains, chants de travail et chants de luttes sociales — tout en explorant les principes de la polyphonie vocale.
développer l'écoute et l'équilibre entre les voix dans le chant collectif ;
expérimenter les bases de la polyphonie vocale ;
explorer des outils simples de technique vocale pour chanter avec aisance et endurance ;
découvrir le contexte historique et social de certains répertoires.
Une attention particulière sera portée au plaisir de chanter ensemble, à l'énergie collective et à la transmission vivante de ces chants.

PRÉSENTATION DU GROUPE
Windborne est un quatuor vocal reconnu pour la puissance de ses polyphonies et son travail autour des chants traditionnels et engagés.
Depuis plus de vingt ans, les membres du groupe collectent, étudient et interprètent des chants issus de différentes traditions. Leur répertoire mêle chants traditionnels anglophones, chants de luttes sociales et polyphonies venues de plusieurs cultures.
Leur démarche s'inscrit dans l'esprit du mouvement folk : faire vivre des chants porteurs d'histoires, de mémoire et de solidarité.
Convaincu que le chant est accessible à toutes et tous, Windborne développe une pédagogie attentive à l'écoute, à la confiance vocale et à la force du chant collectif. Le groupe anime des ateliers pour tous niveaux, des interventions communautaires et scolaires jusqu'aux masterclasses et formations professionnelles.
Leur album Of Hard Times & Harmony témoigne de cette démarche artistique en réunissant des chants en plusieurs langues autour des thèmes de la mémoire, des luttes sociales et de la transmission.

PUBLIC
Chanteurs et chanteuses de tous niveaux

RENSEIGNEMENTS :
Date : 25 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec,
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : De 14 à 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20 participants

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-windborne-usa-le-25-07.html

EN CONCERT
Vendredi 24/07 - CIAP Guimiliau 17h
Dimanche 26/07 - Abbaye du Relec 18h

Dans le cadre du festival Arrée Voce

PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Dans le cadre du festival Arrée Vocce

Crédit photo : Michelle Frehse

Chants mapuche par Karen Wenvl - Abbaye du Relec, Plounéour-Ménez (29) Festival Arrée Voce

Association Drom — 2026-05-20T19:11:00Z

Riche d'une présence millénaire – appuyée par des découvertes archéologiques telles que celles de Monte Verde – la culture Mapuche (« Peuple de la Terre ») habite les territoires actuels du Chili et de l'Argentine. Sa langue, le Mapudungun, est une langue isolée, sans parenté prouvée avec d'autres langues vivantes, et est reconnue comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité. L'UNESCO la classe actuellement comme langue « en danger ». Sa tradition musicale reflète une cosmogonie profondément liée à la nature, où le son devient un dialogue avec l'écosystème.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

L'atelier se déroule comme un processus intégral de trois heures, allant de la compréhension profonde à la pratique collective :

Contextualisation et Cosmogonie : Introduction aux sons de l'environnement (vent, oiseaux, eau) et à la manière dont le Mapudungun articule la relation avec l'écosystème.
Transmission Orale et Phonétique : Apprentissage de pièces à travers l'écoute et la répétition, en travaillant la musicalité et la phonétique unique de la langue.
Pratique Instrumentale et Dualité : Utilisation et signification du Kultrung (pouls de la terre et soin), de la Pifüllka et des sonnailles comme connecteurs rythmiques.
Cohésion et Énergie Collective : Travail sur les ornamentations du chant et l'interaction entre voix et percussions, basé sur les cycles naturels.
Chaque participant.e pourra expérimenter les différents rôles (chant lead, chœurs ou accompagnement rythmique) au fil de l'atelier.

PRÉSENTATION DE KAREN WENVL
Chanteuse, créatrice et éducatrice interculturelle mapuche, Karen Wenvl est licenciée en Musique et experte en éducation pour les peuples indigènes par l'Université du Chili. Son parcours se distingue par une capacité unique de traduction esthétique, intégrant la revitalisation linguistique et la cosmogonie mapuche tant dans le domaine artistique qu'académique.
Elle est la créatrice de la Méthode Choyün, un système pédagogique innovant qui utilise le chant pour l'enseignement du Mapudungun à travers ses propres compositions pour enfants et des arrangements de musique traditionnelle. Sa trajectoire artistique compte des collaborations de haut niveau avec divers orchestres symphoniques en tant que soliste, présentant ses propres créations ainsi que des adaptations d'œuvres emblématiques (Violeta Parra), unissant l'héritage oral aux formats orchestraux contemporains.
Actuellement résidente en France, elle collabore avec l'École Normale Supérieure (ENS-PSL, Paris) au sein du comité scientifique du colloque « Colonialité et Autochtonie dans les Amériques », apportant son expertise sur les processus de décolonisation des arts et la sauvegarde des langues autochtones.

PUBLIC
Chanteurs, euses de tous niveaux

INFORMATIONS PRATIQUES
Date : 24 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h - 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€ (+ 5€ d'adhésion à l'association Drom)
Effectif maximum : 20

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-karen-wenvl-chili-le-24-07.html

EN CONCERT
Jeudi 23/07 - Menez-Meur - 17h
Samedi 25/07 - Abbaye du Relec - 20h

Dans le cadre du festival Arrée Voce
PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Crédit photo : DR

Drom recrute un·e Chargé·e de Production

Association Drom — 2026-05-20T15:27:34Z

Dans le cadre de la création d'un nouveau pôle création – production – diffusion dédié à Kreiz Breizh Akademi, Drom recrute un·e chargé·e de production.
La personne recrutée accompagnera la production et la diffusion des créations issues du cursus de formation professionnelle de Kreiz Breizh Akademi, dans le champ des musiques populaires de tradition orale et des musiques modales.

Offre d'emploi - chargée de production

Missions principales

Recherche de partenariats et financements
Production et suivi des créations
Diffusion / booking des spectacles
Coordination de la communication et des relations presse
Suivi administratif et budgétaire des projets

Profil recherché

Formation en gestion de projets culturels ou production du spectacle vivant
Bonne connaissance du secteur culturel en Bretagne
Expérience dans le spectacle vivant
Qualités relationnelles, organisation, autonomie et sens du travail en équipe

Conditions

CDDU intermittent – 12 mois
30h / mois
Télétravail avec réunions mensuelles
Début de mission : septembre 2026

📩 Candidatures (CV + lettre de motivation) avant le 21 juin
recrutement@drom-kba.eu
Entretiens : début / mi-juillet à Brest.

25/07/26 Chants de lutte de Nouvelle Angleterre par Windborne Singers - l'Abbaye du Relec Plounéour Ménez (29) Festival Arrée Voce

Association Drom — 2026-05-19T19:14:00Z

Originaire de la Nouvelle-Angleterre, sur la côte nord-est des États-Unis (région Boston / Massachusetts), le quatuor Windborne Singers puise dans les traditions polyphoniques anglophones, maritimes et populaires d'une région marquée par une forte culture folk et militante. Les chants transmis dans les communautés ouvrières et engagées y mêlent mémoire collective, résistance et partage.

Avec Lauren Breunig, Jeremy Carter-Gordon, Lynn Rowan, et Will Rowan

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
À travers l'apprentissage oral, l'écoute et le chant collectif, l'atelier propose d'explorer des harmonies puissantes et des répertoires engagés issus des traditions américaines et britanniques revisitées par Windborne.
Les participants découvriront plusieurs chants du répertoire du groupe — chants traditionnels anglais et nord-américains, chants de travail et chants de luttes sociales — tout en explorant les principes de la polyphonie vocale.
développer l'écoute et l'équilibre entre les voix dans le chant collectif ;
expérimenter les bases de la polyphonie vocale ;
explorer des outils simples de technique vocale pour chanter avec aisance et endurance ;
découvrir le contexte historique et social de certains répertoires.
Une attention particulière sera portée au plaisir de chanter ensemble, à l'énergie collective et à la transmission vivante de ces chants.

PRÉSENTATION DU GROUPE
Windborne est un quatuor vocal reconnu pour la puissance de ses polyphonies et son travail autour des chants traditionnels et engagés.
Depuis plus de vingt ans, les membres du groupe collectent, étudient et interprètent des chants issus de différentes traditions. Leur répertoire mêle chants traditionnels anglophones, chants de luttes sociales et polyphonies venues de plusieurs cultures.
Leur démarche s'inscrit dans l'esprit du mouvement folk : faire vivre des chants porteurs d'histoires, de mémoire et de solidarité.
Convaincu que le chant est accessible à toutes et tous, Windborne développe une pédagogie attentive à l'écoute, à la confiance vocale et à la force du chant collectif. Le groupe anime des ateliers pour tous niveaux, des interventions communautaires et scolaires jusqu'aux masterclasses et formations professionnelles.
Leur album Of Hard Times & Harmony témoigne de cette démarche artistique en réunissant des chants en plusieurs langues autour des thèmes de la mémoire, des luttes sociales et de la transmission.

PUBLIC
Chanteurs et chanteuses de tous niveaux

RENSEIGNEMENTS :
Date : 25 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec,
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : De 14 à 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20 participants

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-windborne-usa-le-25-07.html

EN CONCERT
Vendredi 24/07 - CIAP Guimiliau 17h
Dimanche 26/07 - Abbaye du Relec 18h

Dans le cadre du festival Arrée Voce

PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Dans le cadre du festival Arrée Vocce

Crédit photo : Michelle Frehse

Erik Marchand

Association Drom — 2026-03-31T13:13:00Z

HOMMAGE / EN ENOR DA
ERIK MARCHAND

Dañs-tro, Paotred an Dreujenn Gaol (Clarinette Populaire), La Grande Boutique et Drom Kreiz Breizh Akademi organisent un événement artistique en hommage à Erik Marchand les 15 et 16 mai à Poullaouen et le 17 mai à St Michel en Glomel.

Concerts, fest-deiz et fest-noz, repas chanté sont au programme et impliqueront des artistes de Bretagne et d'ailleurs à l'image du parcours de cet artiste voyageur et ouvert sur le monde.
Avec le soutien de la Région Bretagne, du Département du Finistère et de la commune de Poullaouen.

Billetterie

D'ar 15 ha 16 a viz Mae e Poullaouen, ha d'ar 17 a viz Mae e Sant-Mikael-Groñvel e vo aozet un darvoud en enor da Erik Marchand. Aozet eo an devezhioù-se gant Dañs-Tro, Paotred an Dreujenn Gaol, Ar Stal Vras ha Drom Kreiz Breizh Akademi.

Sonadegoù, fest-deiz ha fest-noz, pred-kanet a vo war ar programm. Sonerien eus Breizh hag ar bed a-bezh a gemero perzh, en ur heuliañ spered hent-buhez Erik Marchand, kaner, soner ha beajour, bet bepred digor war sevenadurioù ar bed.
An darvoud a zo kaset da benn gant skoazell Rannvro Breizh, Departamant Penn-ar-Bed ha kumun Poullaouen.

Bilhederezh

Erik Marchand 1955 – 2025
Artiste majeur, passeur de cultures, humaniste engagé, Erik Marchand laisse derrière lui une empreinte profonde et durable, en Bretagne comme bien au-delà.

Erik portait une vision rare et précieuse : celle d'une culture vivante, enracinée et ouverte, attentive aux traditions populaires tout autant qu'aux dialogues entre les peuples. Du village à la planète, il n'a cessé de défendre une approche profondément respectueuse, curieuse et humaniste des cultures du monde.

Chanteur et ancien clarinettiste, Erik Marchand fut l'un des artisans de la musique bretonne actuelle, dont l'évolution et la riche diversité musicale étaient pensées de manière philosophique.

Né à Paris d'une famille en partie originaire de Quelneuc (Morbihan Gallo), il oscillait dans son enfance entre un grand-père qui chantait et un père qui jouait de la guitare. Amateur de « musiques du monde », il découvrit, pendant son adolescence, un enregistrement de fest-noz offert par son père. Ce fut le déclic.

Souhaitant transmettre l'entendement modal dans la musique bretonne, dont il fut l'un des rares spécialistes, il créa en 2003 Kreiz Breizh Akademi, académie populaire de musique modale du Centre-Bretagne. L'un des objectifs de cette académie était de proposer une orchestration particulière où les arrangements s'élaboraient autour d'un système modal (la modalité, toujours présente aujourd'hui, était le système prépondérant dans la musique populaire bretonne jusqu'à la moitié du XXᵉ siècle).

Ce travail poursuivit la transmission qu'il avait entamée lors de nombreux ateliers de musique bretonne, qu'il anima notamment avec Marcel Guilloux.

Directeur artistique et pédagogique de Drom et l'initiateur du Pôle de la modalité, outil international de réflexion, création et recherche sur les musiques modales, fédérant interprètes, compositeurs, luthiers, facteurs, pédagogues et musicologues dans différents styles musicaux.
Chanteur, musicien, chercheur et créateur infatigable, Erik Marchand a consacré sa vie à la musique bretonne et aux musiques modales, tout en œuvrant activement à leur rencontre avec d'autres traditions, notamment des Balkans, du monde méditerranéen et oriental.

Son travail artistique s'est toujours accompagné d'un engagement fort pour la transmission. À travers Drom et plus particulièrement Kreiz Breizh Akademi, il a formé, accompagné et inspiré plusieurs générations d'artistes, encourageant l'exigence artistique, l'écoute, le respect des sources et l'audace créative.

Jusqu'à la fin de sa vie, Erik Marchand aura œuvré avec passion pour la création, la transmission et le dialogue entre les cultures, laissant derrière lui un héritage artistique et humain immense.

À travers la poursuite de nos activités et tout particulièrement Kreiz Breizh Akademi, nous nous efforcerons de faire vivre l'héritage d'Erik et de défendre les valeurs qu'il incarnait avec force :
le partage, la transmission, la curiosité, et le profond respect des cultures populaires vivantes.

Interviews par François Bensignor

"Journaliste souhaitant apporter ma contribution pour honorer la mémoire de notre cher Erik Marchand, j'ai choisi dans mes archives deux éléments d'interviews dans lesquels il explique son travail de “composition orale” avec des artistes d'autres traditions culturelles que la sienne."
François Bensignor

Erik Marchand raconte ses Balkans

Texte accompagnant la publication de l'album Kan

Revue de presse
Articles, entretiens et de témoignages parus à l'occasion du décès d'Erik Marchand, ainsi que des textes revenant sur son parcours, son œuvre et son influence artistique et humaine.

Revue de presse Erik Marchand

Photos souvenirs

Equipe salariée et conseil d'administration

Association Drom — 2026-03-30T13:17:00Z

Le conseil d'administration impulse le projet d'activité de Drom sur les aspects artistiques et pédagogiques.
Le projet d'activité de Drom est mis en oeuvre par une équipe permanente de 3 personnes assistée de coordinateurs pédagogiques occasionnels selon les actions, sous l'égide d'un conseil d'administration élu.
De multiples artistes formateurs interviennent chaque année selon leurs compétences et savoir faire spécifiques. Depuis 2022, tous les 2 ans, une direction artistique est missionnée pour accompagner chaque nouveau collectif de Kreiz Breizh Akademi.

Catherine Bihan Loison
Directrice
catherine.bihan-loison@drom-kba.eu
06 80 35 48 58

Manon Riouat
Conseillère formation et chargée de communication
manon.riouat@drom-kba.eu
06 77 45 34 91

Cécile Six
Assistante de formation, coordination pédagogique
pedagogie@drom-kba.eu
07 88 97 21 08

Alexia de Noüe
Assistante administrative en alternance
production@drom-kba.eu

Direction artistique Kreiz Breizh Akademi :
Sur le cursus KBA#11 (2026-2029) : Emmanuelle Bouthillier
Sur le cursus KBA#10 (2024-2027) : Pierre Droual
Sur le cursus KBA#9 (2022-2025) : Krismenn

Le Conseil d'Administration de l'association 2026 est composé de 10 membres
Zsofia Pesovar : Présidente
Youenn Lange : trésorier
Line Willerval : secrétaire
Olivier Catteau : secrétaire adjoint
Elsa Corre, Philippe Janvier, Maela Le Badezet, Jean-Luc Le Mouel, Joachim Mouflin, Delphine Quenderff : Administrateur.rices

Drom accueille des volontaires en service civique depuis 2017 dans les missions suivantes :
– participer à l'organisation et à la promotion du colloque du festival Noborder.
– faire connaître les musiques populaires du monde auprès des jeunes.

Notre siège social a été transféré à Brest en 2017 suite à une localisation à Lanrivain dans les Côtes d'Armor depuis la création de l'association en 2001.
siège social :
Drom, c/o Le Quartz, 60 rue du Château, BP91039, 29210 Brest cédex1
adresse administrative et de correspondance :
Drom , 24 rue Gasté , 29200 Brest
tél : 09 65 16 71 21

Drom, association à but non lucratif, est un organisme de formation enregistré à la
DREETS n°532 20831722
Siret 438 378 697 00025
Ape 8559A
Licence spectacle n°PLATESV-R-2020-004053

Musiques populaires moldaves

Association Drom — 2026-02-11T15:43:57Z

Ce stage a été imaginé et élaboré par Erik Marchand à l'issue de plusieurs séjours de repérage en Moldavie. Il a bénéficié du soutien de son ami et cymbaliste Alexei Ciobanu, qui vous accueillera sur place.

Dans le monde musical bigarré des Europes orientale et centrale, la Moldavie occupe une place particulière. Jusqu'en 1991, elle appartenait à l'Empire soviétique et a développé un système d'enseignement de la musique où les musiques dites savante et populaire se côtoyaient dans les conservatoires. Les musiciens de musique populaire (traditionnelle) étudiaient presque tous la musique écrite, y compris ceux appartenant aux communautés tsiganes, ce qui est notable dans cette partie du monde.
Cette particularité a apporté une spécificité remarquable aux couleurs musicales : le XXe siècle a vu se développer une musique de grands ensembles très arrangée, avec une grande richesse harmonique et un respect des formes et des spécificités rythmiques locales.
Erik Marchand

Formation de 35h proposant 4 ateliers :
– Soufflants par Stanislav Cotogoi (Clarinette, Saxophone) & Eduard Tentiu (Trompette, Trombone)
– Chant par Stela Melnic
– Cordes frottées par Vasile Nistor (violon)
– Accompagnement par Petru Dabija (accordéon)

PUBLIC
Chant : chanteurs chanteuses ayant ayant déjà une pratique des musiques de l'est.
Soufflants : clarinettes, sax alto tenor, flûtes traditionnelles, trombones, trompettes
Violon : aux cordes frottées
Accompagnement : cymbalum, contrebasse, guitare, accordéon

PRÉSENTATION DES INTERVENANTS
Stanislav Cotogoi — Clarinette & saxophone
Né à Edineț, Stanislav Cotogoi a étudié au Collège de musique de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques “Gavriil Muzicescu” à Chișinău. En 1999, il rejoint l'orchestre de musique populaire Ciocârlia à Edineț, où il joue jusqu'en 2003. La même année, il intègre l'orchestre Barbu Lăutaru à Bălți. Depuis 2018, il est membre de l'orchestre Moldovlaska à Chișinău. Sa maîtrise de la clarinette et du saxophone, ainsi que sa connaissance des styles et traditions locales, font de lui un intervenant idéal pour ce stage de musiques moldaves.

Eduard Tentiu — Trompette, trombone
Né à Bălți, Eduard se forme au Collège musical pédagogique de Bălți et à l'Institut des Arts de Chișinău. Il a participé à de nombreux orchestres et ensembles de musique populaire et légère, dont Mărțișor (Chișinău), l'orchestre militaire de la Brigade d'Infanterie Moto n°1 (Bălți), Ghiocel (Sîngerei) et Barbu Lăutaru (Bălți). Il a également été soliste dans l'ensemble de musique et danse Vîntulet et a dirigé l'ensemble de musique légère Dixieland. Lauréat du concours Lăutarii Moldovei, il possède une solide expérience dans l'interprétation et la coordination d'activités musicales.

Petru Dabija — Accordéon
Né à Bălți, Petru est accordéoniste, chef d'orchestre et pédagogue. Lauréat de concours nationaux et internationaux, il s'est imposé comme un musicien actif dans le domaine des musiques traditionnelles moldaves. Titulaire d'un Master en Arts (Didactique des disciplines artistiques) obtenu à l'Université d'État « Alecu Russo » de Bălți, il est également diplômé de l'Académie de Musique, Théâtre et Arts Plastiques de Chișinău en interprétation instrumentale (accordéon). Il dirige l'orchestre de musique populaire Alunelu et est membre de l'Orchestre Barbu Lăutaru ainsi que de la formation FolkBand. Il participe régulièrement à des concerts, festivals et enregistrements en Moldavie et à l'international.

Stela Melnic — Chant
Née à Drochia, Stela Melnic a étudié au Collège de musique et pédagogie de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques Gavriil Muzicescu à Chișinău.
Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle est, depuis 2004, soliste de l'orchestre de musique populaire Barbu Lăutaru. Entre 2007 et 2014, elle a également enseigné le chant au sein de la Maison de la création pour enfants de Bălți.

Vasile Nistor — Violon
Né à Soroca, dans une famille de musiciens, Vasile commence l'apprentissage du violon à l'âge de six ans à l'école de musique locale. Il poursuit ses études musicales à l'École supérieure des arts Elena Sârbu, puis à l'Académie de Musique de Chișinău. Il obtient récemment un diplôme de l'Université d'État de Bălți, renforçant ainsi ses compétences en pédagogie. Vasile Nistor a joué au sein de nombreux orchestres de référence en Moldavie et Roumanie Orchestre Mărțișor dirigée par le maître Serghei Ciuhrii, orchestre Fluieraș, Frații Advahov, Folclor, Rapsozii Moldovei, Constantin Arvinte à Iași, orchestre Band Soroca, etc.
Actuellement dans l'orchestre Doina Armatei au sein du Ministère de la Défense, dirigé par Sergiu Postoroncă et est professeur de violon au lycée Iulia Hasdeu à Chișinău.

PLAYLIST INTERVENANTS
https://www.youtube.com/watch?v=JBq-C_DgtdE&list=PLAcKfADuVyonDzuubQCjROMwRH6_eS_UC

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

Jouer des thèmes issus de ce répertoire :
Employer des techniques vocales et/ou instrumentales appropriées :
Interpréter des thèmes musicaux issus d'un répertoire de musiques du monde dans le respect des éléments stylistiques
Analyser des thèmes caractéristiques

PRE-REQUIS
Les participant·es doivent posséder au moins une année d'expérience professionnelle en tant que musicien·ne et être capable de travailler d'oreille, sans supports écrits. Une connaissance préalable de certains styles musicaux orientaux est également requise.
La formation se déroulera en anglais, avec certains ateliers interprétés en français par un traducteur.

PUBLIC
Cette formation s'adresse aux musiciens et musiciennes instrumentistes professionnel.les ayant déjà une expérience de pratique en musiques modales. Tous les instruments sont bienvenus.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en pdf
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Lieu : Centre de Culture de Glodeni
Dates de formation incluant les voyages : Du 1 au 8 novembre 2026
Horaires : 10h-13h / 14h30-18h30 (avec une journée de repos
Durée : 35h
Effectif maximum : 20
Coût pédagogique : 1925€ (+5€ d'adhésion)
Frais annexes : pris en charge Afdas (300€ transport - 400€ repas/hébergement)

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (AFDAS, Uniformation, employeur,…).
En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter