DROM

Retour sur le colloque Appropriation(s) culturelle(s)

Association Drom — 2026-07-08T14:43:44Z

L'appropriation culturelle, concept polémique et particulièrement politique, prend depuis quelques années le devant de la scène médiatique (réseaux sociaux en particulier) dans un contexte de remise en question de l'hégémonie occidentale et des dominations postcoloniales sur les plans intellectuel, culturel et artistique. Mais du point de vue musical, l'appropriation n'est-elle pas un processus universel de création, une modalité de la circulation culturelle ? Faire « sienne » une musique n'est-il pas déjà une transformation, une redistribution de nouvelles propriétés à cette musique ?

Différent·es artistes, chercheureuses et acteurices du monde des musiques et danses traditionnelles se sont mis·es au travail pour une réflexion collective plus que nécessaire.

Ce dossier reprend les actes d'un colloque qui s'est déroulé à Brest (29) les 11 et 12 décembre 2025 dans le cadre du festival NoBorder#15.

Coordonné par l'anthropologue Anaïs Vaillant, il a été organisé par Drom en partenariat avec la FAMDT et le Quartz, Scène Nationale de Brest.

Retrouvez tous les actes sur MODAL MEDIA

Captations audio intégrale du colloque

Offre Volontaire service civique du 01/10/26 au 31/05/27

Association Drom — 2026-07-08T14:00:00Z

Vous serez accompagné(e) tout au long de votre mission par l'équipe salariée de Drom.
Cette expérience vous permettra de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle et de développer des compétences en communication, médiation, production.

Votre mission de Service Civique

Objectifs
La mission contribue à favoriser l'accès à la culture, la découverte des musiques du monde et les échanges entre artistes, habitants et partenaires. Elle participe au développement d'actions culturelles ouvertes à tous et au renforcement du lien entre les publics et les pratiques artistiques.

Actions
En fonction de vos envies et des projets en cours, vous pourrez notamment :

accompagner les artistes lors d'ateliers dans les écoles, les écoles de musique, les structures culturelles ou lors d'événements ;
participer à l'accueil des publics et à l'organisation d'actions de médiation culturelle ;
réaliser des contenus de communication (photos, vidéos, interviews, réseaux sociaux) pour valoriser les projets et les participants ;
rencontrer les partenaires de Drom et découvrir le fonctionnement des réseaux culturels en Bretagne ;
contribuer à la création de ressources pédagogiques ou de contenus numériques autour des musiques du monde ;
proposer des idées pour développer les actions de l'association en direction des jeunes.

ANNONCE SUR LE SITE DU SERVICE CIVIQUE

Cette mission permet de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle, de participer à des projets artistiques et de développer des compétences en #communication et #production.
📅 Du 1er octobre 2026 au 31 mai 2027 à Brest
⏳ 8 mois – 28 h/semaine

Informations et candidatures :
recrutement[@]drom-kba.eu
09 65 16 71 21

Offre Volontaire service civique

Association Drom — 2026-07-08T13:18:53Z

Vous serez accompagné(e) tout au long de votre mission par l'équipe salariée de Drom.
Cette expérience vous permettra de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle et de développer des compétences en communication, médiation, production.

Votre mission de Service Civique

Objectifs
La mission contribue à favoriser l'accès à la culture, la découverte des musiques du monde et les échanges entre artistes, habitants et partenaires. Elle participe au développement d'actions culturelles ouvertes à tous et au renforcement du lien entre les publics et les pratiques artistiques.

Actions
En fonction de vos envies et des projets en cours, vous pourrez notamment :

accompagner les artistes lors d'ateliers dans les écoles, les écoles de musique, les structures culturelles ou lors d'événements ;
participer à l'accueil des publics et à l'organisation d'actions de médiation culturelle ;
réaliser des contenus de communication (photos, vidéos, interviews, réseaux sociaux) pour valoriser les projets et les participants ;
rencontrer les partenaires de Drom et découvrir le fonctionnement des réseaux culturels en Bretagne ;
contribuer à la création de ressources pédagogiques ou de contenus numériques autour des musiques du monde ;
proposer des idées pour développer les actions de l'association en direction des jeunes.

ANNONCE SUR LE SITE DU SERVICE CIVIQUE

Cette mission permet de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle, de participer à des projets artistiques et de développer des compétences en #communication et #production.
📅 Du 1er octobre 2026 au 31 mai 2027 à Brest
⏳ 8 mois – 28 h/semaine

Informations et candidatures :
recrutement[@]drom-kba.eu
09 65 16 71 21

Musiques populaires moldaves

Association Drom — 2026-06-18T14:43:00Z

Ce stage a été imaginé et élaboré par Erik Marchand à l'issue de plusieurs séjours de repérage en Moldavie. Il a bénéficié du soutien de son ami et cymbaliste Alexei Ciobanu, qui vous accueillera sur place.

Dans le monde musical bigarré des Europes orientale et centrale, la Moldavie occupe une place particulière. Jusqu'en 1991, elle appartenait à l'Empire soviétique et a développé un système d'enseignement de la musique où les musiques dites savante et populaire se côtoyaient dans les conservatoires. Les musiciens de musique populaire (traditionnelle) étudiaient presque tous la musique écrite, y compris ceux appartenant aux communautés tsiganes, ce qui est notable dans cette partie du monde.
Cette particularité a apporté une spécificité remarquable aux couleurs musicales : le XXe siècle a vu se développer une musique de grands ensembles très arrangée, avec une grande richesse harmonique et un respect des formes et des spécificités rythmiques locales.
Erik Marchand

Formation de 35h proposant 4 ateliers :
– Soufflants par Stanislav Cotogoi (Clarinette, Saxophone) & Eduard Tentiu (Trompette, Trombone)
– Chant par Stela Melnic
– Cordes frottées par Vasile Nistor (violon)
– Accompagnement par Petru Dabija (accordéon)

PUBLIC
Chant : chanteurs chanteuses ayant ayant déjà une pratique des musiques de l'est.
Soufflants : clarinettes, sax alto tenor, flûtes traditionnelles, trombones, trompettes
Violon : aux cordes frottées
Accompagnement : cymbalum, contrebasse, guitare, accordéon

PRÉSENTATION DES INTERVENANTS
Stanislav Cotogoi — Clarinette & saxophone
Né à Edineț, Stanislav Cotogoi a étudié au Collège de musique de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques “Gavriil Muzicescu” à Chișinău. En 1999, il rejoint l'orchestre de musique populaire Ciocârlia à Edineț, où il joue jusqu'en 2003. La même année, il intègre l'orchestre Barbu Lăutaru à Bălți. Depuis 2018, il est membre de l'orchestre Moldovlaska à Chișinău. Sa maîtrise de la clarinette et du saxophone, ainsi que sa connaissance des styles et traditions locales, font de lui un intervenant idéal pour ce stage de musiques moldaves.

Eduard Tentiu — Trompette, trombone
Né à Bălți, Eduard se forme au Collège musical pédagogique de Bălți et à l'Institut des Arts de Chișinău. Il a participé à de nombreux orchestres et ensembles de musique populaire et légère, dont Mărțișor (Chișinău), l'orchestre militaire de la Brigade d'Infanterie Moto n°1 (Bălți), Ghiocel (Sîngerei) et Barbu Lăutaru (Bălți). Il a également été soliste dans l'ensemble de musique et danse Vîntulet et a dirigé l'ensemble de musique légère Dixieland. Lauréat du concours Lăutarii Moldovei, il possède une solide expérience dans l'interprétation et la coordination d'activités musicales.

Petru Dabija — Accordéon
Né à Bălți, Petru est accordéoniste, chef d'orchestre et pédagogue. Lauréat de concours nationaux et internationaux, il s'est imposé comme un musicien actif dans le domaine des musiques traditionnelles moldaves. Titulaire d'un Master en Arts (Didactique des disciplines artistiques) obtenu à l'Université d'État « Alecu Russo » de Bălți, il est également diplômé de l'Académie de Musique, Théâtre et Arts Plastiques de Chișinău en interprétation instrumentale (accordéon). Il dirige l'orchestre de musique populaire Alunelu et est membre de l'Orchestre Barbu Lăutaru ainsi que de la formation FolkBand. Il participe régulièrement à des concerts, festivals et enregistrements en Moldavie et à l'international.

Stela Melnic — Chant
Née à Drochia, Stela Melnic a étudié au Collège de musique et pédagogie de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques Gavriil Muzicescu à Chișinău.
Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle est, depuis 2004, soliste de l'orchestre de musique populaire Barbu Lăutaru. Entre 2007 et 2014, elle a également enseigné le chant au sein de la Maison de la création pour enfants de Bălți.

Vasile Nistor — Violon
Né à Soroca, dans une famille de musiciens, Vasile commence l'apprentissage du violon à l'âge de six ans à l'école de musique locale. Il poursuit ses études musicales à l'École supérieure des arts Elena Sârbu, puis à l'Académie de Musique de Chișinău. Il obtient récemment un diplôme de l'Université d'État de Bălți, renforçant ainsi ses compétences en pédagogie. Vasile Nistor a joué au sein de nombreux orchestres de référence en Moldavie et Roumanie Orchestre Mărțișor dirigée par le maître Serghei Ciuhrii, orchestre Fluieraș, Frații Advahov, Folclor, Rapsozii Moldovei, Constantin Arvinte à Iași, orchestre Band Soroca, etc.
Actuellement dans l'orchestre Doina Armatei au sein du Ministère de la Défense, dirigé par Sergiu Postoroncă et est professeur de violon au lycée Iulia Hasdeu à Chișinău.

PLAYLIST INTERVENANTS
https://www.youtube.com/watch?v=JBq-C_DgtdE&list=PLAcKfADuVyonDzuubQCjROMwRH6_eS_UC

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

Jouer des thèmes issus de ce répertoire :
Employer des techniques vocales et/ou instrumentales appropriées :
Interpréter des thèmes musicaux issus d'un répertoire de musiques du monde dans le respect des éléments stylistiques
Analyser des thèmes caractéristiques

PRE-REQUIS
Les participant·es doivent posséder au moins une année d'expérience professionnelle en tant que musicien·ne et être capable de travailler d'oreille, sans supports écrits. Une connaissance préalable de certains styles musicaux orientaux est également requise.
La formation se déroulera en anglais, avec certains ateliers interprétés en français par un traducteur.

PUBLIC
Cette formation s'adresse aux musiciens et musiciennes instrumentistes professionnel.les ayant déjà une expérience de pratique en musiques modales. Tous les instruments sont bienvenus.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en pdf
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Lieu : Centre de Culture de Glodeni
Dates de formation incluant les voyages : Du 1 au 8 novembre 2026
Horaires : 10h-13h / 14h30-18h30 (avec une journée de repos
Durée : 35h
Effectif maximum : 20
Coût pédagogique : 1925€ (+5€ d'adhésion)
Frais annexes : pris en charge Afdas (300€ transport - 400€ repas/hébergement)

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (AFDAS, Uniformation, employeur,…).
En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter

Musique d'Asie Mineure et de la Mer Égée par Makis Baklatzis

Association Drom — 2026-06-17T14:14:00Z

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Les stagiaires étudieront des airs et des chants de la région élargie d'Asie Mineure et la manière dont le répertoire correspondant a été intégré et domestiqué, principalement dans les îles du nord-est de la mer Égée et des Cyclades.

À travers le répertoire et la pratique, ils arborderont les points communs et les différences stylistiques de ces régions spécifiques. Parallèlement, l'analyse des chants et des airs nous permettra d'identifier les caractéristiques (développement mélodique « makam », modalité, phrasé, éléments stylistiques) qui mènera à l'improvisation.

La pratique instrumentale, ainsi que l'étude des airs et des chants issus de la région élargie d'Asie Mineure — répertoire qui s'est développé et transformé notamment dans les îles du nord-est de la mer Égée et des Cyclades — permettront d'observer les points communs et les différences stylistiques entre ces traditions.

Programme Makis Baklatzis

Cette formation vous permet de valider la certification Interpréter une musique du monde de tradition orale (RS7502)

MAKIS BAKLATZIS
Né à Kavala, Makis est diplômé de l'École de musique de Kavala et titulaire d'un diplôme du Département de musicologie et d'art de l'Université de Macédoine, spécialité Musique traditionnelle grecque, avec une spécialisation en violon traditionnel grec. Il a poursuivi ses études supérieures à Rotterdam (Codarts), en
violon (interprétation) avec Michalis Kouloumis, en se spécialisant dans l'improvisation.

Il est actif en tant que musicien (violoniste, chanteur) dans le domaine de la musique traditionnelle et contemporaine. Il est membre des groupes de musique traditionnelle Bratimia, Loxandra, Rosal
Trio, ainsi que du groupe de musique de Dilek Koc.

Il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Kariofylis Doitsidis, Nikos et Yasemi Saragouda, Petrolouka Chalkia, Grigori Kapsalis, Stavros Pazarentsi, Areti Ketime, Manos Koutsagelidis et d'autres, et a participé à des festivals et concerts en Grèce et à l'étranger, tout en prenant part à de nombreuses productions discographiques en Grèce et en Europe.

Il a enseigné le violon traditionnel au Département d'études musicales de l'Université de Ioannina entre 2013-2014 et 2018-2022, et dans l'enseignement de premier et deuxième cycle entre 2011- 2013.
Depuis 2021, il est responsable et coordinateur de l'Orchestre Terpsis (orchestre de 100 membres) basé à Thessalonique, et membre fondateur de l'ONG Olipoli, qui organise des ateliers, séminaires, conférences, concerts et festivals. Il est également coordinateur et animateur du Folk Music Jam, qui a lieu chaque
semaine à Thessalonique depuis 2023.

https://www.youtube.com/@romakis86

PUBLIC
Cette formation s'adresse aux violonistes et autres instruments à archet, mais il est également ouvert à toute personne intéressée.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en pdf
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Dates : du lundi 12 au jeudi 15 octobre 2026
Lieu : Son Petit Monde
Adresse :1 Magorou, 29380 SAINT-THURIEN
Horaires :
Lundi : 11h00/13h00 à 14h30/19h30
Mardi : 09h30/13h00 à 14h30/19h00
Merc. : 09h30/13h00 à 14h30/19h00
Jeudi : 09h30/13h00 à 14h30/18h00
Durée : 30 h
Nombre de places : 10 places
Coût pédagogique : 1200€
Frais annexes : Possibilité de dormir sur place - dortoir partagé - gratuit

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (CPF, Uniformation, employeur,…).
En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter

Certification : Interpréter une musique du monde de tradition orale (RS7502)

Crédit Photo : Giorgos Aggelopoulos

Explorer les musiques des Balkans pour enrichir sa pratique pédagogique par Laurent Clouet

Association Drom — 2026-06-16T15:25:00Z

En collaboration avec Culture Lab 29

Au cours de cette formation, consacrée aux musiques des Balkans, les participants découvriront la richesse et la diversité de ces répertoires, à travers l'exploration de leurs langages musicaux spécifiques : modes, mesures asymétriques et techniques de jeu caractéristiques.
À partir d'écoutes d'enregistrements de référence, d'analyses collectives et d'exercices pratiques, les stagiaires repartiront avec des outils concrets pour interpréter et transmettre ces musiques

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
À travers l'étude du répertoire de la gaïda et des musiques balkaniques, cette formation propose une immersion dans les langages mélodiques, rythmiques et modaux propres à ces traditions.

Les participants explorent les spécificités stylistiques du répertoire (phrasés, ornementations, rythmiques asymétriques), approfondissent leur connaissance des modes, des tétracordes et de la microtonalité, et développent leur capacité à improviser dans un cadre modal.

L'alternance entre écoute, analyse et pratique permet d'acquérir des outils concrets pour s'approprier, interpréter et transmettre ces musiques.

Découvrez le programe détaillé

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À la fin de la formation, les stagiaires seront capables de :

Identifier les différents répertoires de la musique des Balkans
Comprendre les éléments principaux qui les caractérisent
Appliquer des exercices pratiques pour s'approprier le style

PRÉSENTATION DE L'INTERVENANT
Clarinettiste et saxophoniste éclectique, Laurent Clouet s'est formé à travers ses voyages et rencontres dans les musiques de traditions orales.
Ces 15 dernières années, il s'est spécialisé dans la musique des Balkans, en côtoyant quelques interprètes majeurs de ces répertoires, tels que Selim Sesler en Turquie, Petar Voinikov en Bulgarie, Manos Achalinotopoulos et Stavros Pazarentsis en Grèce.
Il est impliqué dans de nombreux ensembles en tant qu'interprète, ce qu'il l'amène à faire des concerts en France et à l'international. Il a notamment collaboré avec le oudiste marocain Driss el Malouli et a été invité par le festival des musiques sacrées de Nagaur au Rajasthan ou par le compositeur de musique de films Armand Amar.

PRÉREQUIS
Être concerné.e par la transmission de la musique dans son activité professionnelle.

PUBLIC
Artiste musicien, enseignant, musicien intervenant en milieu scolaire, animateur culturel
Lieu d'exercice :centre d'action socio-culturelle, compagnie artistique, collectif d'artistes, établissement d'enseignement artistique, lieu de spectacles, site culturel et de loisirs

RENSEIGNEMENTS
Dates : Jeudi 8 et vendredi 9 octobre 2026
Lieu : Quai des rêves - Espace Duncan
Adresse :1 rue des Olympiades 22402 Lamballe-Armor Cedex
Horaires : De 9h à 12h30 puis de 14hh à 17h30
Durée : 14h
Coût pédagogique : 840€

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
Contacter : elodie.bausse@culturelab29.fr / 07 85 68 98 76

Mémé K7 en tournée – Été 2026

Association Drom — 2026-06-11T09:57:52Z

Mémé K7 poursuit son voyage musical tout au long de l'été 2026. Entre fêtes populaires, festivals emblématiques et rendez-vous interceltiques, le collectif vous invite à découvrir son répertoire sur scène dans une ambiance festive et chaleureuse.

Retrouvez ci-dessous toutes les dates de concert, les informations pratiques et les liens utiles pour suivre l'aventure de Mémé K7.

•DIMANCHE 21/06/26 - Fête de la musique (22) La Roche Jagu à 15h30
Info site Billetterie

•JEUDI 23/07/26 - Fêtes Maritimes de Douarnenez (29) à 21h50
info site Billetterie

• SAMEDI 25/07/26 - Loon plage (59) Het Lindeboom à 20h, sur la Grande Scène
Infos site du festival

• LUNDI 03/08/26 - Lorient (56) Festival Interceltique à 18:00 Le Quai de la Bretagne
Infos site festival

• SAMEDI 15/08/26 - Vannes (56) Festival d'ArvorInfos site festival

Retourner sur la page de Mémé K7
Info site

Tous les liens utiles :
Mémé K7 linktree

Mémé K7 en tournée – Été 2026

Association Drom — 2026-06-11T08:51:49Z

Mémé K7 poursuit son voyage musical tout au long de l'été 2026. Entre fêtes populaires, festivals emblématiques et rendez-vous interceltiques, le collectif vous invite à découvrir son répertoire sur scène dans une ambiance festive et chaleureuse.

Retrouvez ci-dessous toutes les dates de concert, les informations pratiques et les liens utiles pour suivre l'aventure de Mémé K7.

•DIMANCHE 21/06/26 - Fête de la musique (22) La Roche Jagu à 15h30
Info site Billetterie

•JEUDI 23/07/26 - Fêtes Maritimes de Douarnenez (29) à 21h50
info site Billetterie

• SAMEDI 25/07/26 - Loon plage (59) Het Lindeboom à 20h, sur la Grande Scène
Infos site du festival

• LUNDI 03/08/26 - Lorient (56) Festival Interceltique à 18:00 Le Quai de la Bretagne
Infos site festival

• SAMEDI 15/08/26 - Vannes (56) Festival d'ArvorInfos site festival

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Polyphonies, chants de lutte de Nouvelle Angleterre par Windborne Singers

Association Drom — 2026-06-05T19:11:01Z

Originaire de la Nouvelle-Angleterre, sur la côte nord-est des États-Unis (région Boston / Massachusetts), le quatuor Windborne Singers puise dans les traditions polyphoniques anglophones, maritimes et populaires d'une région marquée par une forte culture folk et militante. Les chants transmis dans les communautés ouvrières et engagées y mêlent mémoire collective, résistance et partage.

Avec Lauren Breunig, Jeremy Carter-Gordon, Lynn Rowan, et Will Rowan

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
À travers l'apprentissage oral, l'écoute et le chant collectif, l'atelier propose d'explorer des harmonies puissantes et des répertoires engagés issus des traditions américaines et britanniques revisitées par Windborne.
Les participants découvriront plusieurs chants du répertoire du groupe — chants traditionnels anglais et nord-américains, chants de travail et chants de luttes sociales — tout en explorant les principes de la polyphonie vocale.
développer l'écoute et l'équilibre entre les voix dans le chant collectif ;
expérimenter les bases de la polyphonie vocale ;
explorer des outils simples de technique vocale pour chanter avec aisance et endurance ;
découvrir le contexte historique et social de certains répertoires.
Une attention particulière sera portée au plaisir de chanter ensemble, à l'énergie collective et à la transmission vivante de ces chants.

PRÉSENTATION DU GROUPE
Windborne est un quatuor vocal reconnu pour la puissance de ses polyphonies et son travail autour des chants traditionnels et engagés.
Depuis plus de vingt ans, les membres du groupe collectent, étudient et interprètent des chants issus de différentes traditions. Leur répertoire mêle chants traditionnels anglophones, chants de luttes sociales et polyphonies venues de plusieurs cultures.
Leur démarche s'inscrit dans l'esprit du mouvement folk : faire vivre des chants porteurs d'histoires, de mémoire et de solidarité.
Convaincu que le chant est accessible à toutes et tous, Windborne développe une pédagogie attentive à l'écoute, à la confiance vocale et à la force du chant collectif. Le groupe anime des ateliers pour tous niveaux, des interventions communautaires et scolaires jusqu'aux masterclasses et formations professionnelles.
Leur album Of Hard Times & Harmony témoigne de cette démarche artistique en réunissant des chants en plusieurs langues autour des thèmes de la mémoire, des luttes sociales et de la transmission.

PUBLIC
Chanteurs et chanteuses de tous niveaux

RENSEIGNEMENTS :
Date : 25 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec,
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : De 14 à 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20 participants

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-windborne-usa-le-25-07.html

EN CONCERT
Vendredi 24/07 - CIAP Guimiliau 17h
Dimanche 26/07 - Abbaye du Relec 18h

Dans le cadre du festival Arrée Voce

PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Dans le cadre du festival Arrée Vocce

Crédit photo : Michelle Frehse

Chants mapuche par Karen Wenvl - Abbaye du Relec, Plounéour-Ménez (29) Festival Arrée Voce

Association Drom — 2026-05-20T19:11:00Z

Riche d'une présence millénaire – appuyée par des découvertes archéologiques telles que celles de Monte Verde – la culture Mapuche (« Peuple de la Terre ») habite les territoires actuels du Chili et de l'Argentine. Sa langue, le Mapudungun, est une langue isolée, sans parenté prouvée avec d'autres langues vivantes, et est reconnue comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité. L'UNESCO la classe actuellement comme langue « en danger ». Sa tradition musicale reflète une cosmogonie profondément liée à la nature, où le son devient un dialogue avec l'écosystème.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

L'atelier se déroule comme un processus intégral de trois heures, allant de la compréhension profonde à la pratique collective :

Contextualisation et Cosmogonie : Introduction aux sons de l'environnement (vent, oiseaux, eau) et à la manière dont le Mapudungun articule la relation avec l'écosystème.
Transmission Orale et Phonétique : Apprentissage de pièces à travers l'écoute et la répétition, en travaillant la musicalité et la phonétique unique de la langue.
Pratique Instrumentale et Dualité : Utilisation et signification du Kultrung (pouls de la terre et soin), de la Pifüllka et des sonnailles comme connecteurs rythmiques.
Cohésion et Énergie Collective : Travail sur les ornamentations du chant et l'interaction entre voix et percussions, basé sur les cycles naturels.
Chaque participant.e pourra expérimenter les différents rôles (chant lead, chœurs ou accompagnement rythmique) au fil de l'atelier.

PRÉSENTATION DE KAREN WENVL
Chanteuse, créatrice et éducatrice interculturelle mapuche, Karen Wenvl est licenciée en Musique et experte en éducation pour les peuples indigènes par l'Université du Chili. Son parcours se distingue par une capacité unique de traduction esthétique, intégrant la revitalisation linguistique et la cosmogonie mapuche tant dans le domaine artistique qu'académique.
Elle est la créatrice de la Méthode Choyün, un système pédagogique innovant qui utilise le chant pour l'enseignement du Mapudungun à travers ses propres compositions pour enfants et des arrangements de musique traditionnelle. Sa trajectoire artistique compte des collaborations de haut niveau avec divers orchestres symphoniques en tant que soliste, présentant ses propres créations ainsi que des adaptations d'œuvres emblématiques (Violeta Parra), unissant l'héritage oral aux formats orchestraux contemporains.
Actuellement résidente en France, elle collabore avec l'École Normale Supérieure (ENS-PSL, Paris) au sein du comité scientifique du colloque « Colonialité et Autochtonie dans les Amériques », apportant son expertise sur les processus de décolonisation des arts et la sauvegarde des langues autochtones.

PUBLIC
Chanteurs, euses de tous niveaux

INFORMATIONS PRATIQUES
Date : 24 Juillet 2026
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relecq, 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h - 17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€ (+ 5€ d'adhésion à l'association Drom)
Effectif maximum : 20

BILLETTERIE
Pour participer il vous suffit de réserver votre place sur le site du festival :
https://reservation.cdp29.fr/atelier-decouverte-avec-karen-wenvl-chili-le-24-07.html

EN CONCERT
Jeudi 23/07 - Menez-Meur - 17h
Samedi 25/07 - Abbaye du Relec - 20h

Dans le cadre du festival Arrée Voce
PROGRAMMATION 2026
◆ Anna Ferrer (Espagne)
◇ Karen Wenvl (Chili)
◆ Insingizi (Zimbabwe)
◇ Windborne (États-Unis)
◆ Sylvain GirO et le chant de la griffe (Bretagne-France)
◇ La Selva Canta (Mexique-France)
◆ Trio Maria Robin (France)
◇ Drache (Bretagne)
◆ Roland Brou et Iunan André (Bretagne)
◇ Jan Maï Havart (Bretagne)
Programmation

En partenariat avec :

Crédit photo : DR