DROM

KBA#11 présente Sourgârr

Association Drom — 2026-10-29T14:47:54Z

"Sourgârr" : un mot gallo, langue populaire de Haute-Bretagne, qui désigne la salamandre

Un mot ancien, enraciné dans la mémoire orale des territoires, dont la sonorité singulière semble porter quelque chose de mystérieux, de tellurique et de vivant.

Animal discret des lieux humides, la salamandre appartient à un imaginaire où le réel côtoie les croyances populaires. Son nom évoque une présence furtive, une force souterraine, une vie qui persiste et se transforme à l'abri des regards.

En ouvrant une nouvelle dizaine des cycles de Kreiz Breizh Akademi, cursus imaginé par Erik Marchand et l'association DROM, Sourgârr aka KBA#11 cherche dans les musiques modales de l'Atlantique Nord un antidote aux poisons qui rongent notre société malade.
Les 10 artistes polyvalent·es mettent leurs voix, anches, souffles et instruments bricolés au service d'une spontanéité pétillante et réparatrice. Parfois puissante, parfois intimiste, leur musique trilingue (gallo, breton, français) est un trait d'union entre l'authenticité des sources, nos improvisations quotidiennes et nos préoccupations contemporaines.

ARTICLE DE PRESSE : La semaine du 19 au 23 octobre 2026, a eu lieu une résidence musicale, au bar l'El Dorado. Les dix musiciens présents ont formé un groupe nommé Sourgârr (salamandre en gallo). Un premier concert est programmé ainsi qu'un enregistrement de disque également.

Le groupe de musiciens en plein travail pendant la semaine à l'El Dorado, à Paule (Côtes-d'Armor). © Ouest-France

KBA#11 El Dorado Paule_Ouest France

Musiques populaires moldaves

Association Drom — 2026-10-28T15:43:00Z

Ce stage a été imaginé et élaboré par Erik Marchand à l'issue de plusieurs séjours de repérage en Moldavie. Il a bénéficié du soutien de son ami et cymbaliste Alexei Ciobanu, qui vous accueillera sur place.

Dans le monde musical bigarré des Europes orientale et centrale, la Moldavie occupe une place particulière. Jusqu'en 1991, elle appartenait à l'Empire soviétique et a développé un système d'enseignement de la musique où les musiques dites savante et populaire se côtoyaient dans les conservatoires. Les musiciens de musique populaire (traditionnelle) étudiaient presque tous la musique écrite, y compris ceux appartenant aux communautés tsiganes, ce qui est notable dans cette partie du monde.
Cette particularité a apporté une spécificité remarquable aux couleurs musicales : le XXe siècle a vu se développer une musique de grands ensembles très arrangée, avec une grande richesse harmonique et un respect des formes et des spécificités rythmiques locales.
Erik Marchand

Formation de 35h proposant 4 ateliers :
– Soufflants par Stanislav Cotogoi (Clarinette, Saxophone) & Eduard Tentiu (Trompette, Trombone)
– Chant par Stela Melnic
– Cordes frottées par Vasile Nistor (violon)
– Accompagnement par Petru Dabija (accordéon)

PUBLIC
Chant : chanteurs chanteuses ayant ayant déjà une pratique des musiques de l'est.
Soufflants : clarinettes, sax alto tenor, flûtes traditionnelles, trombones, trompettes
Violon : aux cordes frottées
Accompagnement : cymbalum, contrebasse, guitare, accordéon

PROGRAMME PEDAGOGIQUE

Programme Moldavie

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

Reproduire et interpréter des thèmes issus de musiques orales du monde.
Participer à des pratiques collectives en respectant les rôles et modes propres à la tradition.
Maîtriser les techniques vocales et instrumentales spécifiques et les adapter à son instrument.
Utiliser timbres, rythmes, ornements et nuances caractéristiques de la tradition étudiée.
Pratiquer l'improvisation et les variations stylistiques.
Identifier, analyser et contextualiser les éléments stylistiques et culturels d'une tradition orale

PRÉSENTATION DES INTERVENANTS
Stanislav Cotogoi — Clarinette & saxophone
Né à Edineț, Stanislav Cotogoi a étudié au Collège de musique de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques “Gavriil Muzicescu” à Chișinău. En 1999, il rejoint l'orchestre de musique populaire Ciocârlia à Edineț, où il joue jusqu'en 2003. La même année, il intègre l'orchestre Barbu Lăutaru à Bălți. Depuis 2018, il est membre de l'orchestre Moldovlaska à Chișinău. Sa maîtrise de la clarinette et du saxophone, ainsi que sa connaissance des styles et traditions locales, font de lui un intervenant idéal pour ce stage de musiques moldaves.

Eduard Tentiu — Trompette, trombone
Né à Bălți, Eduard se forme au Collège musical pédagogique de Bălți et à l'Institut des Arts de Chișinău. Il a participé à de nombreux orchestres et ensembles de musique populaire et légère, dont Mărțișor (Chișinău), l'orchestre militaire de la Brigade d'Infanterie Moto n°1 (Bălți), Ghiocel (Sîngerei) et Barbu Lăutaru (Bălți). Il a également été soliste dans l'ensemble de musique et danse Vîntulet et a dirigé l'ensemble de musique légère Dixieland. Lauréat du concours Lăutarii Moldovei, il possède une solide expérience dans l'interprétation et la coordination d'activités musicales.

Petru Dabija — Accordéon
Né à Bălți, Petru est accordéoniste, chef d'orchestre et pédagogue. Lauréat de concours nationaux et internationaux, il s'est imposé comme un musicien actif dans le domaine des musiques traditionnelles moldaves. Titulaire d'un Master en Arts (Didactique des disciplines artistiques) obtenu à l'Université d'État « Alecu Russo » de Bălți, il est également diplômé de l'Académie de Musique, Théâtre et Arts Plastiques de Chișinău en interprétation instrumentale (accordéon). Il dirige l'orchestre de musique populaire Alunelu et est membre de l'Orchestre Barbu Lăutaru ainsi que de la formation FolkBand. Il participe régulièrement à des concerts, festivals et enregistrements en Moldavie et à l'international.

Stela Melnic — Chant
Née à Drochia, Stela Melnic a étudié au Collège de musique et pédagogie de Bălți, puis à l'Académie de musique, théâtre et arts plastiques Gavriil Muzicescu à Chișinău.
Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle est, depuis 2004, soliste de l'orchestre de musique populaire Barbu Lăutaru. Entre 2007 et 2014, elle a également enseigné le chant au sein de la Maison de la création pour enfants de Bălți.

Vasile Nistor — Violon
Né à Soroca, dans une famille de musiciens, Vasile commence l'apprentissage du violon à l'âge de six ans à l'école de musique locale. Il poursuit ses études musicales à l'École supérieure des arts Elena Sârbu, puis à l'Académie de Musique de Chișinău. Il obtient récemment un diplôme de l'Université d'État de Bălți, renforçant ainsi ses compétences en pédagogie. Vasile Nistor a joué au sein de nombreux orchestres de référence en Moldavie et Roumanie Orchestre Mărțișor dirigée par le maître Serghei Ciuhrii, orchestre Fluieraș, Frații Advahov, Folclor, Rapsozii Moldovei, Constantin Arvinte à Iași, orchestre Band Soroca, etc.
Actuellement dans l'orchestre Doina Armatei au sein du Ministère de la Défense, dirigé par Sergiu Postoroncă et est professeur de violon au lycée Iulia Hasdeu à Chișinău.

PLAYLIST INTERVENANTS

PRE-REQUIS
Les participant·es doivent posséder au moins une année d'expérience professionnelle en tant que musicien·ne et être capable de travailler d'oreille, sans supports écrits. Une connaissance préalable de certains styles musicaux orientaux est également requise.
La formation se déroulera en anglais, avec certains ateliers interprétés en français par un traducteur.

PUBLIC
Cette formation s'adresse aux musiciens et musiciennes instrumentistes professionnel.les ayant déjà une expérience de pratique en musiques modales. Tous les instruments sont bienvenus.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en pdf
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Lieu : Centre de Culture de Glodeni
Dates de formation incluant les voyages : Du 1 au 8 novembre 2026
Horaires : 10h-13h / 14h30-18h30 (avec une journée de repos
Durée : 35h
Effectif maximum : 20
Coût pédagogique : 1925€ (+5€ d'adhésion)
Frais annexes : repas pris en charge par les stagiaires

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (CPF, Uniformation, employeur,…).
En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter

Musiques populaires tunisiennes

Association Drom — 2026-10-28T09:42:00Z

Ce stage propose une immersion dans la richesse des musiques tunisiennes, à la croisée des traditions arabo-andalouses, berbères, africaines et ottomanes, ainsi que des influences musicales contemporaines.
À travers la transmission orale, le chant et l'écoute, les stagiaires exploreront les liens entre musique classique orientale et musiques traditionnelles. L'immersion à Monastir s'articulera autour de trois ateliers — chant, cordes pincées et cordes frottées — qui se réuniront chaque jour pour partager un temps de jeu collectif.

3 ATELIERS :
Chant par Nawel Ben Salah
Cordes frottées par Moncef Frini (violon)
Cordes pincées par Zied Mehdi (oud tunisien)

Chaque journée comporte 5h d'ateliers instrumentaux et 2h de jeu d'ensemble qui sera coordonné par Jasser Haj Youssef. Les activités de formation incluent : écoute musicale commentée, pratique collective, pratique individuelle, enregistrements de travail, jeu d'ensemble.
Elles progresseront de séquence en séquence en complexité, profondeur et exigence.

Programme pédagogique détaillé à venir

INTERVENANTS
Jasser Haj Youssef - coordination et jeu d'ensemble
Violoniste, compositeur, musicologue et pédagogue, Jasser Haj Youssef est l'un des musiciens les plus étonnants de sa génération. Il joue ou a joué du violon moderne et de la viole d'amour baroque avec des figures internationales de tout horizon comme Barbara Hendricks, Didier Lockwood, Youssou N'Dour et Soeur Marie Keyrouz, ainsi qu'avec les plus grand artistes de son pays natal, la Tunisie : Salah El Mahdi, Safia Chamia et Choubeila Rached. Sa profonde culture musicale lui a permis de diriger entre autres l'Orchestre de Chambre de Paris à la Philharmonie de Paris. Les compositions de son premier album « Sira » (2012) sont étudiées dans les programmes de l'éducation nationale et jouées sur les scènes les plus prestigieuses.
Jasser Haj Youssef est l'un des rares spécialistes de la viole d'amour (utilisé par Bach et Vivaldi, cet instrument européen à cordes sympathiques a été abandonné dans les siècles suivants). Il a ouvert une nouvelle voie dans l'histoire de la viole d'amour baroque. Il est co-auteur du livre « Le Jazz et l'Orient » (Canopé 2015) et donne des conférences et des masterclass dans plusieurs universités renommées du monde, comme Harvard
Il soutient plusieurs organisations culturelles et humanitaires au Moyen-Orient, en Europe et en Afrique.

Nawel Ben Salah - chant
Chanteuse professionnelle et professeure de musique et de chant depuis 15 ans, Nawel exerce au Conservatoire national de Tunis. Diplômée de l'Institut Supérieur de Musique de Tunis en art lyrique et scénique, elle allie une solide expertise pédagogique à une riche expérience de la scène à travers de nombreux spectacles.

Moncef Frini - cordes frottées / violon
Musicien professionnel et compositeur, Moncef Frini est un violoniste connu, parmi les plus brillants de la région du Sahel tunisien (départements de Monastir, Sousse et Mahdia). Il est titulaire du diplôme national de musique arabe, a dirigé plusieurs orchestres et choeurs dans un contexte scolaire et est professeur au Conservatoire National de Monastir et en lycée. Il a créé sa troupe, Le César, qui regroupe une trentaine de chanteurs, chanteuses et instrumentistes, et joue fréquemment dans les mariages en formation variable, souvent 8 instrumentistes et 2 ou 3 chanteurs qui se relayent. Il compose pour le cinéma et le théâtre et est violoniste au sein de l'Orchestre National Tunisien. Distingué pour ses talents de compositeur et de violoniste, Moncef a participé à des événements artistiques dans plusieurs pays d'Europe, d'Afrique du Nord et en Russie.

Zied Mehdi - cordes pincées / oud tunisien
Né en juillet 1991, il a entamé son parcours artistique dans la musique arabe classique et tunisienne à l'âge de douze ans. Par la suite, il perfectionne son art au prestigieux Institut Rachidia de Tunis, où il acquiert de solides bases dans le répertoire traditionnel. Profondément attaché à l'oud tunisien – qui se distingue de l'oud oriental, plus largement connu –, il crée un son unique ancré dans la riche tradition du malouf, mêlant des nuances sonores subtiles à une profonde expressivité. Zied travaille actuellement sur son premier album, produit par Dhafer Youssef, dont la sortie est prévue fin 2026.

PUBLIC
Ouvert aux musicien.nes de niveau professionnel.
Au moins une année d'expérience professionnelle en tant que musicien.ne.
Capacité à travailler d'oreille, sans supports écrits.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en PDF
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Dates : Du 28/03/27 au 04/04/2027
Lieu : Dar Char'aa (dans la médina) à Monastir
Durée : 35h
Effectif maximum : 5 personnes / atelier
Coût pédagogique 2100€ +5€ d'adhésion
Frais annexes : L'hébergement et les repas sont pris en charge par Drom - les vols sont pris en charge par les stagiaires - merci de nous communiquer vos pièces d'identité lors de votre inscription

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formation enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (CPF*, Uniformation, employeur,…). En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

*CPF : il vous faut impérativement avoir fait votre identité numérique lors de votre inscription

Cursus rythme avec Arno Tukiman, Fanswa Ladrezeau et Héloïse Divilly

Association Drom — 2026-10-27T09:42:52Z

Sous forme modulaire de 54h réparties en 3 périodes de 3 jours
Ouverte aux musicien·nes professionnel·les, rythmicien·nes et mélodistes.

Depuis 2017, le Cursus Rythme explore les différentes approches du langage rythmique à travers des artistes et pédagogues aux parcours variés. Il a réuni Karim Ziad, Prabhu Edouard et Keyvan Chemirani en 2017, puis Prabhu Edouard, Stéphane Galland et Wassim Halal en 2021, et Malcolm Braff, BC Manjunath et Sebastián Quezada en 2023. Pour ce quatrième cursus, Drom accueille Arno Tukiman, Fanswa Ladrezeau et Héloïse Divilly.

PRÉSENTATION
Ce parcours propose une immersion dans trois traditions rythmiques majeures issues d'Indonésie, de la Caraïbe et de l'Océan Indien. Elle offre des outils pour pouvoir pratiquer en autonomie des rythmes complexes. À travers la pratique collective, l'écoute, le chant et l'adaptation des principes rythmiques à différents instruments, les participant·es développeront leurs compétences d'interprétation, d'improvisation et de création musicale.

Trois grands artistes de la percussion partagent avec les stagiaires leurs connaissances du rythme :

GAMELAN PAR ARNO TUKIMAN (INDONÉSIE)
Du dimanche 21 au mardi 23 février 2027
Salle des fêtes à Rostrenen (22)

Programme pédagogique :
Immersion dans l'univers du gamelan javanais, l'un des grands patrimoines musicaux d'Asie du Sud-Est. Originaire de l'île de Java, en Indonésie, le gamelan est un orchestre constitué principalement d'instruments métallophones, de gongs, de tambours et d'autres instruments traditionnels. Plus qu'un ensemble instrumental, il représente une culture musicale et sociale où chaque musicien contribue à la richesse d'une œuvre collective.
À travers la découverte du Karawitan, l'art musical du gamelan, les participants exploreront les dimensions géographiques, historiques, sociologiques, culturelles et organologiques de cette tradition vivante, tout en s'initiant à son répertoire et à ses principes d'organisation musicale.

Les principaux axes de travail seront :

Découvrir la tradition du gamelan javanais : son univers culturel, historique et musical, ainsi que les principaux concepts esthétiques de la musique javanaise (garap, iråmå, gåtrå, structure colotomique, etc.).
Comprendre son organisation musicale : le fonctionnement de l'orchestre, le rôle des différents instruments et les principes fondamentaux du Karawitan (cycles, polyrythmie, stratification des parties et interaction des différents niveaux musicaux).
Développer leur pratique instrumentale et collective : acquérir les bases de la technique instrumentale, maîtriser la résonance propre aux instruments métalliques et développer une écoute attentive, globale et individuelle, au sein de l'ensemble.
S'approprier le répertoire et expérimenter : mémoriser et interpréter plusieurs pièces du répertoire traditionnel javanais, puis adapter les principes du gamelan à des instruments occidentaux et à d'autres contextes musicaux.

GWOKA PAR FANSWA LADREZEAU (GUADELOUPE)
Du lundi 15 au mercredi 17 mars 2027
Antipode à Rennes (35)

Programme pédagogique :
Immersion au cœur des sept rythmes fondamentaux du Gwoka à travers une approche pédagogique qui articule l'écoute, le mouvement, le chant, la percussion, la transmission orale et la création collective. Elle s'inscrit dans une démarche de transmission d'un patrimoine culturel vivant, en permettant aux participants d'acquérir une compréhension approfondie des fondements historiques, sociaux et artistiques du Gwoka.
Les différentes phases de travail offriront des espaces de conversation, d'échange et de réflexion autour du Ka, de son histoire, de ses usages et de sa place dans les pratiques musicales contemporaines. Les trois journées resteront attentives au rythme du groupe et les contenus pourront être ajustés tout en conservant les grandes lignes de la formation.

Les principaux axes de travail seront :

Identifier les fondements du Gwoka : les sept rythmes fondamentaux et les fonctions des différents instruments de percussion traditionnels (tanbou Boula, tanbou Makè, chacha, etc.)
Comprendre les fonctions des différents instruments de percussion traditionnels du Gwoka (tanbou Boula, tanbou Makè, chacha, etc.).
Adapter les principes rythmiques du Ka à différents instruments.
Développer l'écoute, l'improvisation et l'interaction musicale.
Construire des formes musicales collectives inspirées du Gwoka.

Présentation de l'intervenant
Fanswa Ladrezeau consacre depuis la fin des années 1970 son parcours à la transmission, à la création et à la valorisation du Gwoka. Marqué par l'univers du maître Vélo et engagé au sein du mouvement culturel Akiyo, il développe une approche où se rencontrent rythme, chant, danse et conscience culturelle. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux, notamment dans le projet The Gwoka Masters avec David Murray, et participé à des projets de transmission croisée avec Hervé Le Lu autour des dialogues entre les traditions du fest-Noz breton et du Gwoka guadeloupéen.

SEGA MALOYA PAR HÉLOÏSE DIVILLY (LA RÉUNION)
Du lundi 26 au mercredi 28 avril 2027
La Maison du bout du monde à Pluneret (56)

Programme pédagogique :
Cette formation propose aux musiciens et musiciennes de découvrir et d'expérimenter les fondements des musiques traditionnelles de La Réunion à travers leurs deux principales expressions : le séga et le maloya.
Cette musique se caractérise par une forte dimension rythmique, portée notamment par le rouleur, tambour grave jouant un rôle central dans la construction du groove. Étroitement liées, la musique et la danse reposent sur une relation constante entre la pulsation, les appuis corporels et les jeux d'accents binaires et ternaires qui donnent toute sa richesse au langage du séga et du maloya.

Les principaux axes de travail seront :

Entrer dans la musique par une approche corporelle en cercle, à partir des percussions corporelles, afin de développer une pulsation commune et une écoute collective.
Explorer le rapport entre musique et mouvement à travers la marche, les déplacements dans l'espace et les fondamentaux de la danse, pour ressentir le balancement et le groove propres au séga et au maloya.
Mettre en œuvre la méthode O Passo afin de construire une pulsation commune, d'intégrer la métrique et de développer la conscience du temps musical.
Utiliser le chant, les onomatopées et la transmission orale pour intégrer le placement rythmique et comprendre l'imbrication des différentes cellules qui caractérisent les musiques réunionnaises.
Identifier les fonctions des différents instruments et leurs rôles respectifs dans l'ensemble afin de développer la cohésion du groupe.
Expérimenter les mécanismes de la polyrythmie, de l'accompagnement, du dialogue instrumental et de l'improvisation collective.
Mettre en pratique les acquis à travers l'interprétation de pièces issues du répertoire traditionnel et de créations collectives.

PUBLIC
Ouverte aux musicien·nes professionnel·les, rythmicien·nes et mélodistes.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en PDF
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
GAMELAN PAR ARNO TUKIMAN (INDONÉSIE)
Dates :Du dimanche 21 au mardi 23 février 2027
Durée : 18h
Lieu : Salle des fêtes de Rostrenen
Adresse : Place du Bourk Kozh 22110 Rostrenen
Horaires : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

GWOKA PAR FANSWA LADREZEAU (GUADELOUPE)
Dates : Du lundi 15 au mercredi 17 mars 2027
Durée : 18h
Lieu : Antipode à Rennes (35)
Adresse : Maison des jeunes et des cultures Parvis Agnès Varda 75 avenue Jules Maniez 35000 Rennes
Horaires : De 10h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00

SEGA MALOYA PAR HÉLOÏSE DIVILLY (LA RÉUNION)
Dates : Du lundi 26 au mercredi 28 avril 2027
Durée : 18h
Lieu : La Maison du bout du monde à Pluneret (56)
Adresse : 9 Impasse de Lanriacq 56400 Pluneret
Horaires : De 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Durée totale : 54h
Effectif maximum : 12
Coût pédagogique global : 2052€ (+5€ d'adhésion)
Frais annexes : informations sur les modalités de remboursement AFDAS -LIEN AFDAS

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formation enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (AFDAS, Uniformation, employeur,…).

En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter.

Ciné-débat : Du village à la scène : les musiques rituelles en tournée

Association Drom — 2026-10-12T18:14:07Z

Du village à la scène : les musiques rituelles en tournée”
Organisé par Drom et le Festival de Cinéma de Douarnenez avec le soutien de FAMDT
Entrée libre - inscription via helloasso

Dans le cadre de son focus sur les musiques rituelles, NoBorder invite le festival de Cinéma de Douarnenez pour une projection du film documentaire “Transes” réalisé par Ahmed El Maanouni en 1981 sur le groupe Nass El Ghiwane, suivi d'une table-ronde pour explorer les évolutions et transformations à l'œuvre dans la musique traditionnelle et dans la société depuis plusieurs décennies.

Au programme
14h : Projection du film Transes de Ahmed El Maanouni en version sous-titrée français

16h : Ciné-débat : Du village à la scène : les musiques rituelles en tournée
Dans notre monde globalisé, de nombreuses musiques populaires de tradition orale se détachent de leur contexte d'origine. Passant d'une fonction collective et fédératrice à l'industrie du spectacle — un envers du décor parfois violent —, elles risquent de se transformer en simples folklores. À travers leurs regards croisés, nos invité.e.s (chercheurs, artistes, programmateurs, photographes) mettront en lumière les dynamiques et les paradoxes qui entourent la mise en scène de ces musiques rituelles.

Avec la participation de :

Denis Laborde (anthropologue, CNRS & EHESS, directeur du festival Haizebegi)
Leila Colin Navai (programmatrice du Festival de Cinéma de Douarnenez)
Camel Zekri (musicien, directeur artistique, programmateur)
Eric Legret (photographe)
Imane Guemssy (musicienne gnawa)

La rencontre sera suivie d'un concert d'Imane Guemssy à 17h30 dans la verrière à proximité de la méridienne.

INSCRIPTION EN LIGNE (entrée libre)

Information / renseignement : recherche@drom-kba.eu

Chants Gnaoua, voix et rythmes du Maroc par Imane Guemssy

Association Drom — 2026-10-07T10:48:32Z

Issus du répertoire Gnaoua, les chants de louange et les récits prophétiques seront abordés en dehors de leur contexte rituel et festif originel, pour ouvrir un espace d'écoute intérieure et de présence.
Loin de toute dynamique de transe, le stage invite à découvrir la beauté des textes, la richesse mélodique du Gembri et la profondeur du chant, dans la retenue, l'écoute et le silence.
À travers une approche épurée et sensible, il s'agira d'expérimenter par la voix des modes de chant méditatifs et apaisants, dans un univers cher à Imane Guemssy.
Ce temps de pratique sera une invitation à explorer le répertoire Gnaoua autrement : par l'écoute, le souffle, la voix et la présence.

PROGRAMME PEDAGOGIQUE
La voix comme matière : souffle, ancrage et transmission
Travail de respiration et d'ancrage corporel, prendre conscience du corps comme outils de production du son.

Expérimentation du bourdonnement collectif (Humming) pour développer la concentration, l'écoute et la cohésion.
Recherche d'une voix profonde, chaleureuse et ancrée, notamment dans les résonances de la poitrine.
Apprentissage du répertoire par transmission orale, grâce à l'imitation et la répétition qui permettent de mémoriser.
Explorer le chant comme un espace de calme, de concentration et d'intériorité.
Expérimenter le chant collectif a cappella, en laissant le Guembri s'effacer au profit de la voix.
Développer l'écoute de soi, de l'autre et du silence.

PRÉSENTATION DE L'INTERVENANTE
Originaire de Casablanca, Imane Guemssy est une figure singulière de la scène gnaoua contemporaine. Dès 2007, elle devient l'une des premières femmes de sa génération à s'imposer dans cet univers, en se formant au chant et aux krakebs directement dans l'espace public, au Maroc.
Son parcours, nourri par l'écoute, la transmission orale et sa rencontre avec de nombreux Maâlems à travers le Maroc, lui a permis de développer une maîtrise rare du chant, des krakebs et du guembri, ainsi qu'une identité artistique profondément personnelle.
Installée en Belgique depuis 2013, elle poursuit aujourd'hui une démarche artistique novatrice à travers son projet solo. En mêlant voix et instruments traditionnels, elle explore le Gnaoua comme un espace d'écoute, de profondeur et de méditation, tout en ouvrant de nouvelles perspectives pour la transmission et l'évolution de cet héritage ancestral.

https://youtube.com/shorts/mJnTj6A-26g?si=oiwVqdilYqls2ZgC

PUBLIC
Cet atelier s'adresse à tout chanteur, euse, insctrumentiste, qui pratique le chant, de tous niveaux

RENSEIGNEMENTS
Date : Samedi 12 décembre 2026
Horaires : 10h-13h
Durée : 3h
Lieu : Centre Breton d'Art Populaire
Adresse : 5 Rue Marengo, 29200 Brest
Effectif maximum : 18
Tarif : 30€+5€ d'adhésion Drom

INSCRIPTION
Vous pouvez aller directement sur le site helloasso - Billetterie en ligne

Pour tout renseignement, contactez :
Mina Abiven Berthou
communication@drom-kba.eu
09 70 72 86 46

EN CONCERT FESTIVAL NOBORDER
Jeudi 10/12 à 17h30 Verrière Méridienne Le Quartz, Scène nationale de Brest

Crédit photo : Rita Maria Habib

Polyphonies ukrainiennes par Michalove

Association Drom — 2026-10-07T10:45:46Z

Originaire du village de Michalove, en Poméranie centrale, une région historique d'Europe centrale située aujourd'hui dans le nord de l'Allemagne et de la Pologne, sur la côte sud de la mer Baltique, le groupe Michalove mêle musique de transe, sonorités spatiales du handpan, du tankdrum, de la contrebasse et de l'accordéon, et répertoire de chants traditionnels.
Ils s'inspirent principalement des chants polyphoniques ukrainiens, mais aussi des chants de diverses régions de Pologne.
Cet atelier propose une rencontre avec les traditions vocales des pays slaves, en mettant particulièrement l'accent sur le répertoire provenant de différentes régions ethnographiques de Pologne et d'Ukraine. Ces territoires partagent une riche tradition de chants rituels, transmis de génération en génération principalement par voie orale et faisant partie intégrante de la vie des communautés locales.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Au cours de l'atelier, vous explorerez principalement le répertoire du cycle rituel hivernal : chants de Noël traditionnels, chants de quête et chants du Nouvel An. Vous découvrirez des chants issus de différentes traditions locales et vous intéresserez à leur contexte d'origine, notamment à la tradition des tournées de chant de maison en maison, au cours desquelles les chanteurs adressaient aux habitants des vœux de prospérité, de santé et d'abondance, ainsi qu'aux rites liés au passage symbolique de l'ancienne à la nouvelle année.

L'objectif principal de cette rencontre sera :

l'apprentissage des chants et l'expérience du chant collectif, par transmission orale
la découverte les bases de l'émission vocale ouverte et naturelle, aujourd'hui souvent appelée en Pologne biały śpiew (« chant blanc ») ou chant naturel.
Le travail vocal sera toujours au service du répertoire : rechercher une voix libre, ample et projetée, ainsi qu'une manière de conduire la voix adaptée aux chants interprétés.

PRÉSENTATION DES INTERVENANTS
L'atelier sera animé par les membres de l'ensemble Michalove : les sœurs Terefenko, Ania et Justyna, et Kuba Bryzgalski, le mari de Justyna. Ils travaillent sur les répertoires traditionnels d'Ukraine, de Biélorussie et de l'est de la Pologne. Leur pratique s'appuie à la fois sur la transmission directe et les rencontres avec des chanteuses et chanteurs traditionnels, ainsi que sur l'étude d'enregistrements d'archives. Ils abordent le chant avant tout comme une pratique vivante et collective.

PUBLIC
Cet atelier s'adresse à tout chanteur, euse, instrumentiste, qui pratique le chant, de tous niveaux

RENSEIGNEMENTS :
Date : Mercredi 9 décembre 2026
Lieu : Le Quartz, Scène de Brest
Adresse : Rue Frédéric Le Guyader (Entrée par le PC sécurité -Prendre l'ascenseur pour rejoindre le 2eme et dernier étage et tout de suite à gauche en sortant de l'ascenseur
Horaires : 16h-19h
Durée : 3h
Effectif maximum : 25 personnes max
Tarif : 30€+5€ d'adhésion Drom

INSCRIPTION
Vous pouvez aller directement sur le site helloasso - BILLETTERIE EN LIGNE

Pour tout renseignement, contactez :
Mina Abiven Berthou
communication@drom-kba.eu
09 70 72 86 46

EN CONCERT | FESTIVAL
10/12 à 22h, Le Vauban, Brest

HORS LES MURS
2/12 à 12h30 Lesneven
4/12 à 14h30 et 20h, Plouzané
11/12 à 19h30, Le Chenal, Porspoder
12/12 à 20h30, Ch'ty Coz, Bulat-Pestivien

Festival NoBorder#16

crédit photo : DR

Offre Volontaire service civique

Association Drom — 2026-07-08T13:18:53Z

Vous serez accompagné(e) tout au long de votre mission par l'équipe salariée de Drom.
Cette expérience vous permettra de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle et de développer des compétences en communication, médiation, production.

Votre mission de Service Civique

Objectifs
La mission contribue à favoriser l'accès à la culture, la découverte des musiques du monde et les échanges entre artistes, habitants et partenaires. Elle participe au développement d'actions culturelles ouvertes à tous et au renforcement du lien entre les publics et les pratiques artistiques.

Actions
En fonction de vos envies et des projets en cours, vous pourrez notamment :

accompagner les artistes lors d'ateliers dans les écoles, les écoles de musique, les structures culturelles ou lors d'événements ;
participer à l'accueil des publics et à l'organisation d'actions de médiation culturelle ;
réaliser des contenus de communication (photos, vidéos, interviews, réseaux sociaux) pour valoriser les projets et les participants ;
rencontrer les partenaires de Drom et découvrir le fonctionnement des réseaux culturels en Bretagne ;
contribuer à la création de ressources pédagogiques ou de contenus numériques autour des musiques du monde ;
proposer des idées pour développer les actions de l'association en direction des jeunes.

ANNONCE SUR LE SITE DU SERVICE CIVIQUE

Cette mission permet de découvrir le fonctionnement d'une association culturelle, de participer à des projets artistiques et de développer des compétences en #communication et #production.
📅 Du 1er octobre 2026 au 31 mai 2027 à Brest
⏳ 8 mois – 28 h/semaine

Informations et candidatures :
recrutement[@]drom-kba.eu
09 65 16 71 21

Musique d'Asie Mineure et de la Mer Égée par Makis Baklatzis

Association Drom — 2026-06-17T14:14:00Z

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Les stagiaires étudieront des airs et des chants de la région élargie d'Asie Mineure et la manière dont le répertoire correspondant a été intégré et domestiqué, principalement dans les îles du nord-est de la mer Égée et des Cyclades.

À travers le répertoire et la pratique, ils arborderont les points communs et les différences stylistiques de ces régions spécifiques. Parallèlement, l'analyse des chants et des airs nous permettra d'identifier les caractéristiques (développement mélodique « makam », modalité, phrasé, éléments stylistiques) qui mènera à l'improvisation.

La pratique instrumentale, ainsi que l'étude des airs et des chants issus de la région élargie d'Asie Mineure — répertoire qui s'est développé et transformé notamment dans les îles du nord-est de la mer Égée et des Cyclades — permettront d'observer les points communs et les différences stylistiques entre ces traditions.

Programme Makis Baklatzis

Cette formation vous permet de valider la certification Interpréter une musique du monde de tradition orale (RS7502)

MAKIS BAKLATZIS
Né à Kavala, Makis est diplômé de l'École de musique de Kavala et titulaire d'un diplôme du Département de musicologie et d'art de l'Université de Macédoine, spécialité Musique traditionnelle grecque, avec une spécialisation en violon traditionnel grec. Il a poursuivi ses études supérieures à Rotterdam (Codarts), en
violon (interprétation) avec Michalis Kouloumis, en se spécialisant dans l'improvisation.

Il est actif en tant que musicien (violoniste, chanteur) dans le domaine de la musique traditionnelle et contemporaine. Il est membre des groupes de musique traditionnelle Bratimia, Loxandra, Rosal
Trio, ainsi que du groupe de musique de Dilek Koc.

Il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Kariofylis Doitsidis, Nikos et Yasemi Saragouda, Petrolouka Chalkia, Grigori Kapsalis, Stavros Pazarentsi, Areti Ketime, Manos Koutsagelidis et d'autres, et a participé à des festivals et concerts en Grèce et à l'étranger, tout en prenant part à de nombreuses productions discographiques en Grèce et en Europe.

Il a enseigné le violon traditionnel au Département d'études musicales de l'Université de Ioannina entre 2013-2014 et 2018-2022, et dans l'enseignement de premier et deuxième cycle entre 2011- 2013.
Depuis 2021, il est responsable et coordinateur de l'Orchestre Terpsis (orchestre de 100 membres) basé à Thessalonique, et membre fondateur de l'ONG Olipoli, qui organise des ateliers, séminaires, conférences, concerts et festivals. Il est également coordinateur et animateur du Folk Music Jam, qui a lieu chaque
semaine à Thessalonique depuis 2023.

https://www.youtube.com/@romakis86

PUBLIC
Cette formation s'adresse aux violonistes et autres instruments à archet, mais il est également ouvert à toute personne intéressée.

CONDITIONS D'ACCÈS
Dossiers traités par ordre de réception. Sélection sur dossiers de candidature :

cv et/ou biographie
lettre de motivation en pdf
1 enregistrement en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.

RENSEIGNEMENTS
Dates : du lundi 12 au jeudi 15 octobre 2026
Lieu : Son Petit Monde
Adresse :1 Magorou, 29380 SAINT-THURIEN
Horaires :
Lundi : 11h00/13h00 à 14h30/19h30
Mardi : 09h30/13h00 à 14h30/19h00
Merc. : 09h30/13h00 à 14h30/19h00
Jeudi : 09h30/13h00 à 14h30/18h00
Durée : 30 h
Nombre de places : 10 places
Coût pédagogique : 1200€
Frais annexes : Possibilité de dormir sur place - dortoir partagé - gratuit

INSCRIPTION
Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat[@]drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (CPF, Uniformation, employeur,…).
En l'absence de financement, nous vous invitons à nous contacter

Certification : Interpréter une musique du monde de tradition orale (RS7502)

Crédit Photo : Giorgos Aggelopoulos

Mémé K7 en tournée – Été 2026

Association Drom — 2026-06-11T08:51:49Z

Mémé K7 poursuit son voyage musical tout au long de l'été 2026. Entre fêtes populaires, festivals emblématiques et rendez-vous interceltiques, le collectif vous invite à découvrir son répertoire sur scène dans une ambiance festive et chaleureuse.

Retrouvez ci-dessous toutes les dates de concert, les informations pratiques et les liens utiles pour suivre l'aventure de Mémé K7.

•DIMANCHE 21/06/26 - Fête de la musique (22) La Roche Jagu à 15h30
Info site Billetterie

•JEUDI 23/07/26 - Fêtes Maritimes de Douarnenez (29) à 21h50
info site Billetterie

• SAMEDI 25/07/26 - Loon plage (59) Het Lindeboom à 20h, sur la Grande Scène
Infos site du festival

• LUNDI 03/08/26 - Lorient (56) Festival Interceltique à 18:00 Le Quai de la Bretagne
Infos site festival

• SAMEDI 15/08/26 - Vannes (56) Festival d'ArvorInfos site festival

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Tous les liens utiles :
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