DROM

Estelle Beaugrand

Association Drom — 2017-01-12T14:49:40Z

Passionnée par les chants du monde, Estelle BEAUGRAND commence son apprentissage vocal par la polyphonie en 2001, avec Anita Daulne (Zap Mama). En 2004, elle s'intéresse aux dissonances des chants traditionnels géorgiens auprès de Laurent Stéphan (Mze Shina, Marani), qu'elle interprètera plus tard avec lui au sein du trio Djamata.
Après une rencontre avec Tzvetanka Varimezova (soliste des Voix Bulgares) Estelle Beaugrand commence son parcours de chanteuse professionnelle au sein du trio vocal féminin Izvan, sur un répertoire de chants des Balkans et du Caucase. Elle s'initie au chant oriental aux côtés de Rabia Jabrane et Meriam Azizi. En 2010, sa rencontre avec Brenna Mc Crimmon l'oriente vers la monodie des musiques populaires de Roumélie et d'Anatolie. Elle crée ensuite le quartet Yildiz tout en continuant de perfectionner sa technique vocale. Elle se spécialise aujourd'hui dans les modes et ornements orientaux, et les rythmes impairs.

Kahëma

Association Drom — 2015-08-28T15:42:43Z

Le projet
Kahëma est un projet né des expériences de l'orchestre éphémère Nimbus, créé et encadré par Frédéric Briet et dirigé successivement par Guillaume Orti (Quartet), Bo Van Der Werf (Octurn), Stéphane Payen (Thöt), Olivier Benoit(Circum grand orchestre), Fabrizio Cassol (Aka moon),Geoffroy De Masure(Tribu, Bzzz Pük).

C'est en effet lors du Nimbus 2008 dirigé par Fabrizio Cassol que la formation voit le jour. Dès l'automne suivant, une première création sur scène a lieu dans le cadre de l'Atlantique Jazz Festival.
Ce trio est un mélange des cultures traditionnelles d'Afrique et d'Asie, de groove, de transe, de rock progressif mâtiné de Steve Coleman, le tout recréé sur scène à chaque fois de manière différente, au gré des envies et des complicités de l'instant, laissant l'interaction entrainer le public dans de folles aventures musicales !

Kahëma vient du kiëtsym "Käh" (la terre) et "Hëma" (l'esprit/ l'âme). Le nom du groupe signifiant donc autant "l'esprit de la terre" que "l'esprit ET la terre", symbolisant l'union entre le spirituel et la terre porteuse des racines, la terre d'où la vie part pour s'élever vers les cieux à l'aide de l'esprit, la terre où l'esprit revient, pour se reposer, pour retrouver son essence, son origine. La musique est une origine qui unit humanité dans l'expression des différences, vibrant appel, depuis l'aube des temps, nous enseignant que ce qui nous rassemble est toujours plus fort que ce qui nous sépare.

Les musiciens :

Mathieu Conan (Guitare)
Vincent Chassagne (Basse)
Xavier Garabedian (Batterie)

Pour écouter, c'est par ici !

Plus d'infos sur le site de Kahëma

Voir le dossier de présentation :

Présentation Kahëma

CHARKHA

Association Drom — 2015-08-28T15:42:37Z

" L'impromptu voyageur ne se fuit pas , il délimite les contours de son humanité. " Sam Karpienia

Le projet Charkha n'est pas facile à définir en quelques mots : c'est un bout de vie ; ou comment un flûtiste breton, improvisateur passionné, mélomane assoiffé de musiques de différents mondes (jazz, Orient, Afrique…) se met un jour à composer compulsivement et méthodiquement des morceaux hors norme, hors cadre, des morceaux qui lui parlent, qui parlent de lui.

Cet O.M.N.I (Objet Musical Non Identitaire) qu'on peut rapprocher des chemins empruntés par John Coltrane, Rabih Abou Khalil, Henri Texier, L'Hijaz Kâr, Kristen Noguès ou Steve Coleman est une forme de jazz mod all*, de groove rural... une musique engagée, enracinée dans le "monde mondial", sans prétention ni compromis.

Ce projet c'est aussi l'émulation collective partagée par des musiciens aux parcours obliques, pour travailler longuement, et avec passion sur l'interprétation de ce répertoire improbable, cette construction finement écrite qui entrelace flûte, saxophone, contrebasse, 'oud et percussions pour habiller la voix, et donner corps à la poésie.

Les textes chantés en langue bretonne sont issus de poèmes engagés de Joan Lo Rebèca, Jean-Claude Izzo, Léon Felipe ou Nicolas Bouvier, des petits bouts de beau mettant à nu la cruauté du monde.

Le résultat, c'est une musique modale trans-genre, frontalière aux musiques traditionnelles, jazz, et contemporaines : des chansons aériennes, des polyrythmies épileptogènes, des improvisations, une musique solidement construite et résolument vivante.

*mod all signifie autrement en langue bretonne

LES MUSICIENS

Gurvant Le Gac (flûtes, compositions)

Faustine Audebert (chant)

Timothée Le Bour (saxophone ténor)

Florian Baron ('oud)

Jonathan Caserta (contrebasse)

Gaëtan Samson (zarb, bendir, daf)

LE PROJET ARTISTIQUE

Genèse : L'hiver 2010 , Gurvant Le Gac se met à composer pour un sextet avec l'envie de synthétiser les différentes influences , tant littéraires que musicales , qui ont peuplé sont parcours . Il fait appel à Faustine Audebert, Floraian Baron, Gaëtan Sanson, Jonathan Caserta, Timothée Le Bour, pour former Charkha (rouet en indi ) .

Les envies communes :

– créer une musique d'aujourd'hui libre , engagé , ouverte .

– créer un répertoire unique , à la croisée de différents langages musicales (traditionnel , jazz , musiques du mondes)

– créer un espace d'expression où chaque musicien est libre d'explorer, de construire un discours musical propre .

– créer un répertoire où la poésie de grands poètes contemporains (Léon Félippe , Aimée Césaire , Jean claude Izzo , Nicolas Bouvier …) migre vers le breton

L'univers musical

« Nous sommes tous d'ici .
Nous semblons tous
Venir d'ailleurs . »
Ce haiku d'Eugène Guillevic porte en lui même la vison primordiale de Charkha : construire une musique populaire de Bretagne qui ne cesse de dialoguer ….

« Le bruit de mes pas
M'arrive d'ailleurs »
Cet autre haiku du même auteur est une conclusion possible de ce travail .

Démarche et orchestration

L'originalité de ce répertoire sera de construire autour de grands textes de la poésie du XX siècle un écrin rythmique fort . Le travail sur les timbres , la pulsation , la mise en place de transe sera au service de la nécessaire poésie du chant . La tension dégagée de ces polyrythmies « épileptogène » mettra en valeur un certaine vision musicale : une musique sans hierarchie , la recherche d'une transe collective et du plaisir du jeu ensemble ...

ACTUALITES

Charkha vient de terminer l'enregistrement de son disque fin octobre – début novembre, à Monistrol-sur-Loire (42).

Sortie prévue en début d'année prochaine !
Ne le manquez pas ! Téléchargez ici le bon souscription :

Souscription Charkha

myspace de Charkha

BAYATI

Association Drom — 2015-08-28T15:42:33Z

Des « vieux qui avaient voyagé », ou des « étrangers aux pays » le disaient parfois depuis le siècle dernier et peut-être même avant : « La musique bretonne ça ressemble parfois à la musique orientale »

L'intérêt mondial pour le transculturel que nous avons vécu ces dernières décennies ainsi que l'amélioration constante des techniques instrumentales ont fait le reste. Aujourd'hui les jeunes sonneurs de gavotte ou de ridée travaillent l'improvisationà l'indienne (virtuosité comprise svp), les percussionnistes ont enfin leur place dans une musique rythmiquement libérée des carcans institutionnels, les chanteurs et chanteuses retrouvent sans rougir, et en la personnalisant, la liberté mélodique des grand anciens.

Ce bref rappel traduit parfaitement le travail de Bayati, un orchestre issu de la brillante dynamique de la scène bretonne actuelle : précision, qualité des timbres vocaux ou instrumentaux, prise de risque, ouverture culturelle…

Bienvenue, avec eux, dans l'immense chantier que nous offre le 21 siècle !

Erik Marchand

HISTORIQUE

Entre Orient et Occident, entre tradition et modernité, c'est sur cet étroit pont que les compositeurs-interprètes du groupe Bayati vous invitent au voyage, dans une approche commune et personnelle de la modalité.

Sélectionnés et réunis par Erik Marchand au sein du second collectif de la Kreiz Breizh Akademi, c'est après avoir travaillé dans ce cadre, avec des musiciens d'exception comme Yair Dallal, Mehdi Haddab, Spyros Halaris, Karim Ziad ou Keyvan Chemirani, que 5 membres d'Izhpenn12 ont décidé de monter en 2007 avec un sixième musicien le groupe Bayati.

La musique entièrement composée de Bayati relègue au second plan les notions de logique et de raison au profit des plaisirs des sens, et des transports du sentiment par la mise en avant d'un travail de nuance, d'écoute mutuelle et d'improvisation. Elle offre à ses auditeurs une palette d'intentions, de sonorités, d'ambiances qui vont de l'intimisme le plus relaxant à la transe...

Résolument novateur, tout en s'ancrant dans des traditions musicales ancestrales, ce répertoire de musique bretonne actuelle est arrangé selon des inspirations orientales telles que Hassan Yarimdunïa, Um Kalthoum, ou Goksel Bagtagir.

Le travail fait sur les paroles illustre bien l'esprit de la création musicale du groupe : des poèmes orientaux millénaires, traduits en langue bretonne, qui jouxtent des textes occidentaux anciens et modernes pour traiter sous toutes ses formes d'un sujet universel : l'Ivresse.

Les textes d'Omar Khayyam (poète perse du XIe siècle), côtoient ceux d'Abu Nuwas (poète arabe du VIIIe siècle), mais aussi ceux de poètes bretons comme Per-Jakez Helias, ou des textes traditionnels. Eloges d'amours, de vin, de musique, de folies, de sérénité engourdie, d'extase méditative, ou transe libératrice...

"Aimer est le grand point, qu'importe la maîtresse ?
Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse ?"

Alfred de Musset

AVANCEMENT ET PROJETS

La phase de création du répertoire, compositions et arrangements, entamée en septembre 2007 est à présent achevée. Le spectacle de Bayati, d'une durée d'1h15 environ, trace en filigrane les thèmes du vin et de l'amour, les plaçant en véritables fils conducteurs.

Afin de perfectionner l'aspect scénique et visuel de nos préstations, nous cherchons à organiser une résidence pour travailler avec un éclairagiste et un metteur en scène.
Nous travaillons depuis le printemps 2009 avec un sonorisateur (Christophe Gateau) sur la prise de son en concert, notamment pour les instruments orientaux : oùd et percussions.
C'est d'ailleurs dans son studio que nous enregistrerons notre premier album « Evit an amour glan » (“Bois l'amour pur”), dans l'optique d'une sortie en juin 2010.

Le groupe cherche des lieux ou se produire (centres culturels, théatres, festivals, MJC…) ainsi que des partenaires pour assurer sa diffusion, pour financer ou héberger des résidences, ainsi que pour participer à la production du disque.

La création du prochain spectacle de Bayati aura lieu à l'automne 2010, et c'est dans cette perspective que la sortie CD du répertoire actuel nous paraît nécessaire.

Puisse l'amoureux être toute l'année ivre fou,
Absorbé par le vin, couvert de déshonneur !
Lorsque nous avons la saine raison, le chagrin nous assaille de tous côtés ;
A peine sommes-nous ivres, eh bien, advienne que pourra !

Omar Khayyâm

LES MUSICIENS

Le groupe Bayati est composé de 6 musiciens qui tous prennent part à la composition et l‘arrangement des morceaux :

Faustine Audebert (chant)

Florian Baron ('oud)

Gabriel Faure (violon)

Gurvant Le Gac (flûtes)

Gaël Martineau (percussions)

Gaëtan Samson (percussions)

Il est accompagné par le sonorisateur Christophe Gateau, et le percussioniste Ronan
Ruelloux qui assure occasionellement des remplacements en son sein.

ACTUALITES

myspace de BAYATI

DUO BARBEDETTE-QUENDERFF

Association Drom — 2015-08-28T15:42:27Z

En savoir plus sur le Duo BARBEDETTE - QUENDERFF sur leur site internet.

Après « Penhoat », premier disque sorti fin 2007, le Duo retrouve la voie du studio
Nouvel enregistrement... nouvel album !

CD Penhoat :

Elaboré en étroite collaboration avec Mikaël Seznec (conseiller artistique), Nanda le Troadec (chant) et Guillaume Le Guern (clarinette), Penhoat a reçu un très bon accueil du public et de la critique :

Delphine Quenderff et Hoëla Barbedette proposent, avec ce duo inventif, une lecture légère, épurée, de la musique traditionnelle bretonne. Une réussite.
Michel Troadec, Dimanche Ouest-France, 19 janvier 2008

L'auditeur est d'autant plus touché que tout paraît si simple, si naturel, si lié.
Yannick Pelletier, Armor magazine, mars 2008

Un CD qui a toutes les qualités pour séduire ceux qui aiment voir la musique bretonne se parer de nouvelles harmonies.
Armel Morgant, Armen, mars-avril 2008

Une vision nouvelle de la musique bretonne, bien plus aventureuse et riche de surpri-ses que nous ne l'aurions jamais imaginé.
Frédéric Gerchambeau, Ethnotempos, 10 janvier 2010

Yann Gourvil

Association Drom — 2009-07-21T15:41:18Z

Yann débute la musique vers l'âge de 7-8 ans à l'aide de leçons de piano. Peu enthousiasmé par cet instrument, il abandonne très vite. Trimballé par les parents dans les fest-noz, il découvre très tôt cette curieuse manière de chanter que pratiquent les anciens et des plus jeunes (Les frères Dilasser), se tenant fermement par deux à leur micro, faisant de curieux lalaleeeno.

Vers l'âge de 11 ans, fasciné par le jeu des batteurs de heavy metal, il se confectionne très vite une caisse claire à l'aide d'un seau et un sac plastique tendu, deux aiguilles à tricoter faisant office de baguettes. A 14 ans il débute véritablement la pratique d'un instrument en s'attaquant à la batterie du club musique du lycée. Il fonde quelques mois plus tard son premier groupe rock, avec des copains du même village. Il joue ensuite dans diverses formations et rejoint à 18 ans un trio instrumental basse-guitare-batterie aux influences allant de Steve Vaï à Iron Maiden.

A 20 ans, il décide d'apprendre le violon, puis très rapidement le kan ha diskan et le breton. Il part alors étudier à Strasbourg où il fonde le groupe Skodiok's (folk irlandais et breton) puis part s'installer aux Pays-Bas pour ensuite, n'y tenant plus, et malgré les bonnes sessions irlandaises du Mulligan's d'Amsterdam, rentrer définitivement en Bretagne et fonder le groupe Torkad, dans lequel, par soucis de complémentarité des instruments, il se retrouve guitariste. Il est également violoniste des groupes Kraoñ Koko et Anken et guitariste-violoniste dans la Kreiz Breizh Akademi.

Simone Alves

Association Drom — 2009-07-21T15:39:03Z

Simone Alves pratique très tôt le théâtre et la sculpture à l'Ecole des beaux arts de Belfort. En 96, elle fait son premier séjour en Bretagne où elle découvre le fest-noz et le kan ha diskan à l'écoute d'Erik Marchand. Fascinée par cette manière unique de chanter elle effectue son premier stage de Kan ha diskan avec Laurent Jouin, à l'occasion de la Nuit de la Gavotte à Poullaouen. Elle effectue ensuite divers stages avec notamment Erik Marchand, Nolùen Le Buhez, Marcel Guillou, Ifig Troadec, Marthe Vassalo, Sylvain Girault et Alain Leclere et prend notamment des cours avec ce dernier, tout en apprenant le breton.

Elle réalise sa première scène en 2001 lors d'une veillée à Trézeny et est finaliste du Kan ar Bobl en 2002, dans la catégorie chant à écouter, peu avant de fonder le groupe Torkad dont elle est la chanteuse. Depuis 2004, elle bénéficie du précieux enseignement d'Erik Marchand. Simone Alves chante également en couple avec Katell Kloareg et est chanteuse dans la Kreiz Breizh Akademi.

Yann Simon

Association Drom — 2009-07-21T15:34:07Z

Sonneur de formation traditionnelle et comblé par les différentes formes musicales centre-bretonnes, Yann SIMON joue naturellement et indifféremment de la bombarde du biniou, de la treujeunn-goal ou encore de la flûte traversière.

C'est dans les noces et festoù-noz qu'il fait résonner la « dañs-tro ». La maîtrise de son terroir et de ses instruments l'amène, après avoir été lui même élève de Patrick Molard, à enseigner dans différentes écoles de musique et à jouer avec des maîtres du genre tels Youenn Le Bihan, Yves Berthou ou encore Gaby Kerdoncuff. Il multiplie en même temps les expériences au sein de groupes comme Tan B'an Ti, …

Yann SIMON à travaillé également de longue date avec la danseuse chorégraphe Cécile Borne (spectacles Aziliz, Terres Battues, Daou, La Maison des Marrées…) et plus récemment au sein de "Norkst", le premier collectif de la « Kreiz Breizh Akademi » dirigé par Erik Marchand.

Delphine Quenderff

Association Drom — 2009-07-21T15:24:51Z

Delphine découvre la musique par le piano qu'elle apprend à l'école de musique associative de St Nicolas du Pélem dès six ans, puis à l'E.N.M. de St Brieuc. Elle ouvre grand ses oreilles grâce à l'accordéon diatonique et à Rémi Martin dont le répertoire original et les compositions l'émeuvent profondément. Vers 15 ans, elle a la volonté de jouer d'un instrument à cordes ; elle rencontre la contrebasse et en tombe amoureuse. En plus de la mobilité (si, si !), la contrebasse lui permet de concilier deux de ses souhaits : produire le son (au sens où une touche d'accordéon ou de piano est rarement fausse), et expérimenter le jeu à plusieurs. Et ce qu'elle ne sait pas encore, c'est que la contrebasse va lui faire rencontrer du monde...

Sans rencontres, pas de musique… !

– En 1996, elle rejoint des amis pour un groupe de fest noz composé uniquement d'instruments à cordes, Kerdin.
– Dans la foulée, elle décide avec Hoëla de pousser un peu plus loin leur travail autour de la musique bretonne ; elles montent le Duo Barbedette-Quenderff pour un programme de concert.
– En 1999, une quinzaine de jeunes musiciens principalement du Trégor fondent une fanfare bretonne, le BD Swing Orchestra. Après s'être produits dans les fêtes locales et avoir animé quelques rues, ils se voient proposer en 2003 une résidence au Carré Magique de Lannion ; dans la foulée, les musiciens amateurs enregistrent un CD live qui sort chez An Naer.
– Fin 2003, elle rejoint Filles Qu'avez des Serviteurs composé de quatre chanteuses et cinq instrumentistes, formation qui propose un concert où les textes et musiques de Haute et Basse-Bretagne se séduisent, s'imbriquent.
– Elle a aussi fait partie pendant trois ans du Big Band Cumulus de Brest, mené par Frédéric Bargeon-Briet, contrebassiste de jazz.
– En février 2005, elle travaille avec le sonneur Didier Durassier et le batteur Fred Maïa pour la création 2005 du Festival Roué Waroch de Plescop (56), Trio Loulesh, réalisant ainsi le petit rêve d'arranger de la musique pour biniou et contrebasse !
– A l'appel de son amie et collègue, elle prend part à la création Vous de Même où elle retrouve Anne-Gaëlle Normand, mais aussi Martin Coudroy et Aurélien Tanghe.

Récemment, Delphine a été la contrebassiste de ‘Norkst', orchestre issu du premier collectif de Kreiz Breizh Akademi, dirigé par Erik Marchand. Et pendant neuf ans elle s'est produit jusqu'en Pologne avec le Cercle de Pommerit-le-Vicomte.

En octobre 2008 est né DéKoeff, création danse et musique pour 7 danseurs traditionnels et contemporains et 7 musiciens traditionnels et improvisateurs où les musiciens appréhendent l'espace scénique et se l'approprient. Le collectif dirigé par la chorégraphe Maud Guillois a reçu en juillet 08 le Prix de la Création en Danse bretonne à l'unanimité du jury lors du concours Faltaziañ.

Par ailleurs, elle poursuit depuis 2002 son activité de soutien à la mise en œuvre de projets artistiques ; elle travaille actuellement avec l'association culturelle Fur Ha Foll. Elle est également bénévole active de Paotred an Dreujenn Gaol (d'autres rencontres là…) depuis 1999, et sillonne toute la Bretagne avec sa contrebasse !

Discographie
– Penhoat, Duo Barbedette-Quenderff, autoproduction Drom, 2007
– Norkst deus Kreiz Breizh Akademi, Innacor, 2006
– En Concert que C'est !, BD Swing Orchestra, An Naer Produksion, 2004
– Pa ‘vez gwelet Bro-Dreger o tañsal !, Tradition vivante de Bretagne 15, Dastum, 2001

Hoëla Barbedette

Association Drom — 2009-07-21T15:18:31Z

Hoëla a grandi à Plésidy, dans le Centre-Bretagne costarmoricain, où elle commence la harpe celtique à l'âge de sept ans, avec Anne Auffret, en 1985. Elle a progressivement développé sa pratique, bénéficiant du bain culturel et musical particulièrement vivant en Bretagne et des nombreuses rencontres qu'elle a pu faire d'abord en tant qu'élève puis comme harpiste dans diverses formations - notamment en musique à danser. Aujourd'hui harpiste professionnelle (Duo Barbedette-Quenderff, Norkst, Bon Matin...) et enseignante titulaire du Diplôme d'Etat de musique traditionnelle, elle est reconnue pour la richesse de son jeu mélodique et la tonicité de ses accompagnements, et plus généralement pour son ouverture dans sa démarche de musicienne, défrichant de nouveaux chemins pour l'utilisation de la harpe dans les musiques populaires.

Curiosité, le maître mot !
D'abord au cours de sa formation, c'est la découverte, lors de stages, de harpistes comme l'écossaise Patsy Seddon (du duo de harpes écossais Sileas) ou l'irlandaise Janet Harbison (fondatrice du Belfast Harp Orchestra) qui convaincra Hoëla de la possibilité de jouer un répertoire de musique à danser à la harpe.
Curiosité également qui la pousse à la même période à apprendre la bombarde, et plus tard la dreujenn-gaol (clarinette populaire), auprès de sonneurs bretons réputés, tels Christophe Caron, Christian Duro, Patrick Molard… La pratique de ces instruments "nourrira" de façon conséquente son jeu de harpe en musique bretonne.

Curiosité ensuite de la rencontre avec d'autres musiciens ou de nouveaux univers musicaux, qui guide sa participation à de nombreux ensembles au fil des ans : - le trio de harpe Kan Telen (avec Anne Auffret et Muriel Desfontaines) pour une première expérience du jeu en concert, de 1995 à 1998.
– en 1996, elle fonde avec des amis le groupe de fest noz Kerdin (avec Béatrice Collet et Anne Bocher au violon, Pierre Quéré à la guitare et Delphine Quenderff à la contrebasse), qui animera de nombreux festoù noz en Bretagne et au-delà pendant huit ans,
– spectacle "Barde Imaginé" avec le comédien Loïc Saint-Jalme (2001),
– intégration du groupe médiéval La Musardaille pendant la saison 2002,
– participation en 2002, 2003 et 2009 à l'ensemble départemental Ephémère pour la création de "Skolvan", pièce de musique contemporaine écrite par Roger Tessier…
– en 2003 Hoëla crée avec la conteuse rennaise Hélène Mallet " Point-Virgule et Sibémol ", spectacle jeune public avec une harpe et des histoires, qui a été joué une trentaine de fois jusqu'en 2006. - En 2005, nouvelle expérience : les Rencontres Internationales de la Harpe Celtique de Dinan lui donnent carte blanche pour un concert-création. Vous de même est le groupe qui fait suite à ce concert, rassemblant Hoëla à la harpe, Anne-Gaëlle Normand au chant gallo, Martin Coudroy à l'accordéon diatonique, Aurélien Tanghe à la guitare et Delphine Quenderff à la contrebasse.

Aujourd'hui elle joue depuis plus de dix ans en duo avec Delphine Quenderff, affirmant le duo harpe-contrebasse comme une des émanations du couple biniou-bombarde !
Hoëla est également la harpiste de Norkst, formation de seize musiciens issue de la première Kreiz Breizh Akademi dirigée par le chanteur Erik Marchand. Elle y utilise une harpe spécialement aménagée par les luthiers Mike Anderson et Dave Shepton de Starfish (Ecosse) pour jouer une musique modale avec des micro-intervalles (cf. également la plage 12 du disque Penhoat).
Sa formation la plus récente s'appelle Bon Matin. Ce projet rassemble quatre jeunes femmes musiciennes croisant les répertoires et les histoires musicales de leurs régions respectives : Juliette Collache, du Poitou, à la harpe et au chant, Birgit Bornauw, de Belgique flamande, à la cornemuse flamande et au violon, Marinette Bonnert, de Belgique wallonne, à l'accordéon et Hoëla à la harpe et au chant. Bon Matin anime des bals, des veillées, des concerts… parcourt l'Europe en s'adaptant à toutes les demandes. Depuis plus de dix ans, l'enseignement et la transmission sont une autre source inépuisable d'enrichissement et de renouvellement pour Hoëla... Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de musique traditionnelle, elle enseigne actuellement à l'école de musique municipale de Carhaix (29) et à S. K. V. à Saint Brieuc (22).

• Discographie
– Telenn, Harpe Celtique - l'anthologie, vol. 2, Coop Breizh, 2008
– Penhoat, duo Barbedette-Quenderff, Drom, 2007 Norkst deus Kreiz Breizh Akademi, Innacor, 2006
– Skolvan, Ephémère, ensemble orchestral des Côtes d'Armor, CG 22, 2003.