Stage DU VILLAGE A LA PLANETE 2021

Ce stage à destination des discothécaires et agents territoriaux des médiathèques esprit de rencontre et d’échanges, au cœur de la médiathèque des Capucins, immergé dans le festival de musiques populaires : NoBorder#11

4 ateliers sur 2 jours, ponctués de temps de concerts impromptus et par des ateliers en forme de palabre informelle, moment d’échanges interactifs et tous azimuts sur les musiques du monde dans notre profession.
Munissez-vous de vos questions, de vos suggestions sur les acquisitions, classements, ressources numériques, programmation, revues...

ASIE CENTRALE

Les Traditions Musicales Professionnelles Sur Les Routes De La Soie.
Préservation Et Diffusion

Animé par Jean During, directeur de recherche émérite au CNRS (LESC/CREM), Spécialiste des cultures du Moyen-Orient et de l’Asie Centrale

D’Istanbul au Cachemire, les cultures musicales les plus diverses présentent entre elles des affinités profondes entretenues par des liens historiques, qu’il s’agisse de l’art des lettrés, des oratures, ou des genres populaires. A partir d’illustrations audio et vidéo représentatives, cet atelier propose de dégager les lignes de force qui relient ces musiques au niveau du système (modal et métrique), des formes, de l’esthétique et de la symbolique, ainsi qu’au niveau de leur usage. A l’ère des médias, une nouvelle forme d’oralité et d’auralité régit les processus de transmission et d’échange entre ces traditions, et au-delà, touche une audience élargie par la mondialisation. L’élaboration d’une mémoire musicale globale accessible par des supports matériels ou numériques, ouvre des perspectives nouvelles et incite à une réflexion qui s’appuiera concrètement sur les documents audio et vidéo présentés.

LA TSIGANITUDE

Les tsiganes et les musiques populaires d’Europe Orientale et Centrale.
La musique tsigane est-elle ce qu’on pense ?

Animé par Erik Marchand, fondateur de Drom et Laurent Clouet, clarinettiste et saxophoniste éclectique

La musique tsigane : voici un terme bien difficile à définir et qui semble pourtant très parlant au public occidental. En Europe orientale, les tsiganes sont les instrumentistes qui jouent pour toutes les communautés à l’occasion des mariages et des grandes occasions. Cependant leur répertoire est adapté aux différents lieux, aux attentes, modernes ou plus ancrées, de ceux qui les invitent et, très souvent, ce répertoire est légèrement ou radicalement différent lorsqu’ils jouent pour les communautés tsiganes. Erik Marchand et Laurent Clouet, musiciens et profond connaisseurs des musiques de Roumanie, Serbie, Bulgarie, Grèce... vous proposent d’éclaircir ces éléments complexes qui font partie de la réalité des Balkans.

UN INSTRUMENT AFRICAIN : LA KORA

Animé par Lucy Durán, universitaire-chercheuse-musicienne qui depuis 40 ans défend et diffuse inlassablement cet atypique instrument dans le monde entier

Lucy Durán est professeure de musique à l’université de Londres School of Oriental and African Studies (SOAS).
Depuis plus de 40 ans, elle mène ses recherches sur les musiques des populations Mandé en Gambie, Guinée, au Sénégal et au Mali, explorant leurs aspects musicologiques, sociaux et transculturels autant que les conditions de transmission et de production sur scène. Elle poursuit également une activité de production de disques (plus de 23 albums d’artistes de Gambie, Mali, Guinée Bissau, Mexique et Albanie, dont plusieurs ont été nominés aux Grammy Awards) et d’artistes – notamment Toumani Diabaté (kora) et Bassekou Kouyaté (ngoni).
Lucy Durán est en outre réalisatrice de films documentaires sur la transmission des traditions musicales de Guinée, du Mali et du Mexique. Enfin, elle travaille régulièrement pour la radio et la télévision, en tant que programmatrice et consultante sur des programmes musicaux ou plus largement culturels.

DES ÉTHIOPIQUES AUX MUSIQUES RURALES : À LA RENCONTRE DES MUSIQUES D’ÉTHIOPIE

En cours

RENSEIGNEMENTS
Dates : Jeudi 9 & vendredi 10 décembre 2021
Lieu : Médiathèques des Capucins
Adresse  : 25 rue de Pontaniou 29200 Brest
Horaires : 10h-12h30/14h00-18h30
Durée : 13h
Effectif maximum  : 30 participants
Coût pédagogique : 160€ les 2 jours
Ce stage donne accès aux concerts du festival NoBorder
Frais annexes : l’hébergement et la restauration sont au libre choix des participants.