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Du 20/09/2021 au 24/09/2021 à LILLE (ANNULE)

Musiques azéries

Maqâm est le terme originel arabe, également en usage en Iran. En Turquie, il
devient makam, en Asie Centrale maqom ou muqam, en Azerbaïdjan il s’écrit mugham ou mugam (ou encore muqam). Le Mugham avec une majuscule désigne globalement la pratique et la connaissance des mugham, et correspond à la notion de musique classique nationale azérie.

Cette formation de perfectionnement est ouverte aux chanteur.se.s, instrumentistes de niveau professionnel à travers trois ateliers.
L’ateliers chant sera donné par Gochag Askarov , qui fait partie de la nouvelle génération d’artistes du Mugham, l’atelier destiné aux soufflants avec Shirzad Fataliyev, un très grand maître du balaban azerbaïdjanais et l’atelier destiné aux accordéonistes, par Aydin Aliev, joueur de garmon hors pair et aussi un compositeur sensible et exigeant, et un enseignant très demandé.

PRÉREQUIS
Les stagiaires sont des professionnels qui souhaitent approfondir leurs techniques et connaissance des styles et répertoires. Les participants devront justifier d’une expérience de 1 an d’activité comme artiste de scène ou enseignant.

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Formation de perfectionnement ouverte aux chanteurs et chanteuses, instrumentistes de niveau professionnel.

PROGRAMME PEDAGOGIQUE

Répertoire :
- Identifier et comprendre les mugham azéris les plus populaires et emblématiques (Shur, Segah, Shushtar, Mahur, Bayati-Shiraz, Chahargah, Homayun, Dilkash, Dashti, Rast) ainsi que les variantes de mugham (Zabul Segah, Bayati kurd, Bayati Isfahan…)
- En reproduire l’essence et l’identité quel que soit l’instrument pratiqué lors de la formation.

En discerner les spécificités via :
- la théorie musicale, l’histoire et la géographie des différentes traditions,
- les échelles et degrés
- les différences entre musique dite savante (Mugham) et traditions populaires (notamment toy musik)
L’écoute approfondie de chanteurs et instrumentistes de différentes régions permettra d’apprécier les subtilités qui différencient la musique azérie de celles des pays voisins (musique persane d’Iran et musique arménienne).

Apprentissage par l’écoute de :
- pièces anciennes et contemporaines,
- airs traditionnels : Karabakh, répertoire de danse, répertoire spécifique aux mariages.
Il s’agira de s’exercer au mimétisme avec le chant et avec d’autres instruments dont la zurna (hautbois).

L’improvisation :
- développer un discours musical dans le style du Mugham.
- s’imprégner du tempérament et de la notion du temps dans l’improvisation modale propre au Mugham azéri.
- construire et reproduire des phrases-clés incontournables du genre.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
► Jouer des thèmes issus d’un répertoire de musiques du monde de tradition orale
► Employer des techniques vocales et/ou instrumentales appropriées à la tradition orale donnée
► Interpréter des thèmes musicaux issus d’un répertoire de musiques du monde dans le respect des éléments stylistiques
► Analyser des thèmes caractéristiques de la tradition orale donnée

INTERVENANTS :

Gochag Askarov, chant : fait partie de la nouvelle génération d’artistes du Mugham, cette musique de tradition soufi que le monde a découverte par la voix du maître Alim Qasimov. Né en 1978, il chante depuis son plus jeune âge, étudie au conservatoire national de Bakou et commence une carrière internationale en 2007 lorsqu’il est invité par la BBC puis par le Womad festival de Londres. Il gagne en 2009 le premier prix du prestigieux concours de musique traditionnelle du festival de Samarkand Sharq taronalari. Sur scène, Gochag Askarov fascine le public par la ferveur et la maîtrise de son chant, qui utilise notamment le zengüle, sanglot stylisé d’une force émotionnelle unique.

Shirzad Fataliyev, balaban : est un très grand maître du balaban azerbaïdjanais. Il joue aussi de la zurna dans la tradition des bardes ashiq du Shirvan. On découvre à ses côtés des musiciens comme l’extraordinaire Elshan Mansurov au kamantché (vièle), et au luth tar Reshad Ibrahimov, qui incarne la jeune génération.

Aydin Aliev, garmon : Aydin Aliev est né en 1962 à Bakou d’une famille originaire du Karabakh – son père est un joueur amateur de däf et de balaban. Il commence la pratique du garmon dès l’âge de six ans, et poursuit ensuite des études musicales, pendant lesquelles il apprend également le jeu du tar et le répertoire du Mugham auprès d’Adash Alim. Aydin décide alors de développer son jeu au garmon pour le Mugham, de sorte à pouvoir accompagner le chant mais également à faire du garmon un instrument solo : entreprise inédite dans laquelle son maître l’accompagne.
Reconnu dès l’adolescence comme un musicien hors pair, il joue au sein de différents groupes : l’ensemble Baba Salakhov, puis celui de la star du chant Zeynab Khanlarova, avant de s’orienter vers le jazz azerbaïdjanais avec Rafiq Babayev, Briliant Dadasheva, Azer Zeynalov. D’autres collaborations nationales et internationales suivent, qui le mènent à explorer de nombreux genres musicaux sans pour autant délaisser son exploration des traditions azéries. Réputé pour sa capacité à faire chanter son instrument grâce à une technique unique, Aydin Aliev est aussi un compositeur sensible et exigeant, et un enseignant très demandé.

CONDITIONS D’ACCÈS
Sélection sur dossiers de candidature (biographie, lettre de motivation et 2 à 3 enregistrements en mp3) par ordre d’arrivée.
Les candidatures sont soumises à la validation préalable du coordinateur pédagogique du stage en relation avec les formateurs jusqu’à un mois avant la formation.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUES
Les stagiaires doivent avoir l’habitude de travailler sans support écrit : le mode de transmission sera de celui de l’oralité. L’imprégnation sera le principal vecteur de transmission de ce stage. Une traduction de l’azéri au français sera assurée tout au long de la formation.

RENSEIGNEMENTS
Dates : 20 au 24 septembre 2021
Lieu : Cie du Tire-Laine, Lille (59)
Horaires  : 10h à 18h30
Durée : 35h
Effectif maximum : 8 participants par atelier
Coût pédagogique : 875€ (être à jour de sa cotisation annuelle de 5€)
Frais annexes : Ils vont seront communiqués lors de votre inscription.

INSCRIPTIONS
Dans la limite des places disponibles
manon.riouat drom-kba.eu
06 77 45 34 91

PRISE EN CHARGE
Organisme de formations enregistré à la DIRECCTE, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (Uniformation, employeur, AFDAS, Compte personnel de formation (CPF)...). En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter au plus tard 2 mois avant la formation.

Association Drom

Au Quartz – 60, rue du château - BP 91039
29210 Brest - cedex 1

09 65 16 71 21

> Contacts

Remerciement photos : Eric Legret
http://www.ericlegret.fr